Ольга Узлова
Ольга Узлова, руководитель консалтинговой практики Jansen Capital Management, специалист в сфере современного искусства, арт-директор Huxleў

АРТ-БЛАНШ: Зенко Афтаназив, основатель фонда Zenko Foundation, о состоянии современного украинского искусства и своей коллекции

АРТ-БЛАНШ: Зенко Афтаназив, основатель фонда Zenko Foundation, о состоянии современного украинского искусства и своей коллекции
Поделиться материалом

С овременное украинское искусство – это сферический конь в вакууме или вполне сформировавшееся явление? Могут ли работы нынешних украинских мастеров быть не только предметом гордости, а и способом финансового инвестирования? Основатель фонда Zenko Foundation, поддерживающего и развивающего современное искусство в Украине, уверен, что без появления в стране открытого рынка предметов искусства это невозможно. Но готовы ли к новым рыночным отношениям сами художники?

Зенко, как бы вы описали современное украинское искусство в его нынешнем состоянии?

По-моему глубокому убеждению, искусство – это не только способ самореализации личности, а и некий промоушн своей страны. В этом смысле современное искусство имеет очень важное значение. У Украины богатая история, однако миру интересно, как мы живем сегодня. У нас много талантливых художников и скульпторов, которые понемногу начинают проявлять себя в Европе. К ним проявляют интерес, однако пока не до конца понимают, в каком ключе развивается современное украинское искусство. Одна из причин – закрытость отечественного культурного сообщества: мы почти не участвуем в международных образовательных мероприятиях и онлайн-платформах. Мне это напоминает массовое увлечение консервированием в советские времена, когда выращенные ягоды и фрукты мы превращали в компоты и варенье.

мы почти не участвуем в международных образовательных мероприятиях и онлайн-платформах

Вы считаете, наш «компот» интересен миру?

Миссия нашего Клуба коллекционеров современного искусства как раз и состоит в том, чтобы продемонстрировать миру «фреш» – все самое свежее и новое в украинском искусстве. Хватит и того, что мы сами себя консервируем: отечественные учебные заведения не закупают работы современных украинских мастеров, с выставочными площадками тоже дефицит. Вот почему я вижу Клуб как плостранство, которое позволит коллекционерам вывести свои собрания в публичную плоскость.

Сколько коллекционеров насчитывает Клуб?

Сейчас Клуб, который имеет зарегистрированный статус общественного объединения с утвержденным уставом и полномочиями, находится в стадии становления и насчитывает семь человек. На данном этапе это оптимальное количество, чтобы избежать сложностей в принятии стратегических решений. Клуб создан и растет постепенно: думаю, до конца 2019 года у нас будет не более 12 участников.

Как в Клубе появляются новые коллекционеры?

Сразу хочу отметить, мы не закрытое объединение, в этом нет смысла, если мы говорим о популяризации современного украинского искусства внутри страны и в мире. Одно из условий вступления в Клуб – комфорт общения всех участников. Это как в ООН, где одна страна может наложить вето на ту или иную резолюцию. Комфорт общения очень важен, ведь мы не хотим, чтобы проявлялись чьи-то личные амбиции и приоритеты. Вступлению в Клуб предшествует подготовительный процесс. На этом этапе мы проводим различные культурные и образовательные мероприятия, на которых кандидаты могут пообщаться с действующими участниками объединения.

Какой вы видите концепцию Клуба: это закрытое сообщество коллекционеров или, скорее, образовательная платформа?

Мы фокусируемся именно на современном украинском искусстве: это период с 1970-годов по наше время. В Клубе хотим видеть тех коллекционеров, которые готовы демонстрировать свои собрания широкому сообществу, в том числе на выставках за пределами Украины. Одна из целей объединения – создание платформы для общения молодых коллекционеров, которая позволила бы им почувствовать разницу между собирательством и, собственно, коллекционированием.

Расширение круга коллекционеров приведет к формированию рыночной стоимости предметов искусства в Украине

В перспективе расширение круга коллекционеров приведет к формированию рыночной стоимости предметов искусства в Украине. И это тоже одна из задач сообщества, ведь сейчас в стране почти не проводится открытых аукционов по современному украинскому искусству. Также Клуб должен стать прообразом музея современного искусства.

Музей – это звучит интересно. Что делает Клуб для его создания?

Как и в любом значимом начинании, здесь немало сложностей. Многие сетуют, что в стране нет своего музея современного искусства. ОК, допустим, завтра появится подходящая площадка, но тут же встанет вопрос: из чего формировать экспозицию и по каким критериям отбирать работы? А самое главное – где их взять? Ведь далеко не факт, что в новообразованный музей косяком повалят украинские художники и станут дарить свои работы. Поэтому на данном этапе наша функция – создание исследовательской платформы экспертов, которая бы позволила очертить круг заинтересованных в создании такого музея.

Может быть, начать с отдельных выставок?

Мы работаем и в этом направлении. Например, уже два года идут переговоры с Музеем современного искусства Жоржа Помпиду на предмет проведения там выставки современного украинского искусства. Этим проектом мы во весь голос заявим о себе всему миру: смотрите, вот есть такая страна Украина со своим самобытным и ярким искусством. Экспозиция выставки будет создана из частных украинских собраний, и сейчас полным ходом идет отбор произведений.

Когда должна быть сформирована коллекция для выставки?

На данный момент состоялось несколько встреч наших коллекционеров с представителями музея Помпиду, а в начале июля в Украину пожалует его директор Бернар Блистен. Во время визита будет официально объявлено о подготовке проекта, а сам показ запланирован на конец 2020 года. Причем, это будет не выставка в расхожем понимании этого слова – отобранные работы будут переданы в дар фонду музея. Сотрудничество с музеем Помпиду – это выход на новый уровень. На базе музея постоянно действуют различные исследовательские платформы и лекционные курсы, и я надеюсь, что в ближайшие три–пять лет они появятся и у нас.

Какова процедура отбора работ для будущей выставки?

Музей Помпиду не работает непосредственно с художниками, выставки формируются в сотрудничестве с частными фондами и коллекциями. Сама процедура довольно сложная и длительная: сначала кураторы отбирают работы, затем исследовательская группа проводит их оценку, а окончательный перечень утверждает комиссия в составе представителей других музеев Франции и министерства культуры.

Значение этой выставки сложно переоценить, ведь для Украины это отличная возможность зафиксировать себя на культурной карте мира. Для нашей молодой страны очень важна культурная идентификация в мировом культурном сообществе.

Фонд нацелен на популяризацию современного украинского искусства и программы, позволяющие вывести его на международный уровень

Чем занимается фонд Zenko Foundation?

Фонд нацелен на популяризацию современного украинского искусства и программы, позволяющие вывести его на международный уровень. Это и стимулирование художников, и поиск новых талантов. Вообще, многие участники нашего Клуба, куда входят люди, не связанные с коммерцией в сфере искусства, занимаются похожей деятельностью – например, организовывают частные музеи современного искусства, как это произошло в Одессе.

Иными словами, фонд системно поддерживает современных украинских художников?

Мне не нравится слово «поддержка», я бы назвал это сотрудничеством. С одной стороны, есть художник со своими работами, с другой – фонд, который позволяет ему позиционировать свое творчество через различные программы. «Вы не осознаете, каким богатством владеете», – сказали мне кураторы музея Помпиду, когда приезжали в Украину по приглашению фонда.

Это и есть цель и задача фонда – всеми возможными способами познакомить мир с богатством современного украинского искусства. Для этого мы приглашаем на выставки в Украине директоров и кураторов ведущих мировых музеев и арт-пространств. Один из примеров таких удачных программ – небезызвестная «Перманентная революция» (Музей Людвига, Будапешт, 2018). Также спонсируем различные проекты и инсталляции.

Как часто фонд проводит свои мероприятия?

В столице фонд организует мероприятия на постоянной основе. Одна из локаций – Музей истории Киева, где мы реализовали несколько проектов. Один из них был посвящен молодым украинским художникам и охватил Киев, Львов и Харьков. Общаясь с коллегами, я понял, что есть высокая потребность сформировать перечень действующих в стране выставочных площадок по направленности каждой из них.

Обмен проектами между разными площадками пойдет на пользу украинскому искусству, ведь создание и проведение проекта в одиночку – это очень ресурсозатратный процесс.

Насколько глубокой может быть синергия между Клубом коллекционеров или другими подобными частными инициативами и государством?

Проблема в том, что у нас каждые пять лет новое государство: меняется политика в сфере искусства, приоритеты и направления. Тем не менее я надеюсь, что в будущем на государственном уровне будет зафиксирован вектор на популяризацию современного украинского искусства. Как я уже говорил, это не только поддержка местных талантов, а и продвижение страны в мире. Тогда и создание музея современного украинского искусства перейдет из сослагательного наклонения в плоскость практической реализации.

Давайте поговорим о вашей коллекции. Как давно ее создали и почему сфокусировались на современном искусстве?

С самого детства я был связан с украинским искусством. Живя во Львове, я постоянно общался с молодыми художниками и скульпторами. Эта атмосфера свободы и сформировала мое мировоззрение. Сперва коллекция создавалась для себя и была довольно разношерстной, но в один прекрасный момент я избавился от всего, что не вписывается в концепцию современного искусства.

Современное искусство – это интерпретация того, кем мы есть сегодня и как живем

Почему именно это направление? Непосредственное общение с художником, создавшим картину, обогащает намного сильнее, нежели коллекционирование работ давно ушедших мастеров. Ты словно заглядываешь в потаенное окно мира искусства, открыть которое тебе может только лишь сам мастер. Современное искусство – это интерпретация того, кем мы есть сегодня и как живем, это проявление нашего сегодняшнего мировоззрения.

Картины каких художников стали первыми приобретениями вашей коллекции?

Если мы говорим не о собирательстве, через что проходит любой коллекционер, а именно о коллекционировании, то первые осознанные покупки случились в 2012 году – это были полотна таких интересных мне художников, как Александр Клименко, Олег Тистол и Виктор Сидоренко. Отдельно хотелось бы сказать о многогранности таланта художника и скульптора Виктора Сидоренко. У него есть работы 1980-х годов, по которым вообще не скажешь что это Сидоренко – настолько это разнообразный  мастер, с одной стороны академичный, с другой – абстрактный.

Я много общался с Александром Клименко, который интересен не только как художник, а и как эрудированная личность и серьезный искусствовед. У меня есть подборка его отличных работ того периода, когда в его творчестве наступил, так скажем, философский период.

Сколько картин в вашей коллекции сейчас?

Моя коллекция насчитывает уже свыше 400 работ, причем каждые три месяца я меняю антураж квартиры, полностью обновляя свою домашнюю экспозицию картин. Интересно, что Александр Клименко – один из немногих, чьи полотна из раза в раз попадают на эту импровизированную выставку.

Кто из искусствоведов или художников помогает вам в формировании коллекции? К чьим рекомендациям вы прислушиваетесь?

Кроме того же Клименко, могу назвать Виктора Сидоренко, в чьей мастерской я провел немало времени. Мы много общались, я советовался с ним по организации различных культурных проектов. Да и с тем же Олегом Тистолом мы провели немало часов в интересных беседах на темы искусства.

Кроме того, можно упомянуть Анатолия Криволапа, который на первый взгляд кажется малоразговорчивым, но на самом деле интереснейший собеседник. И здорово, что все эти люди – абсолютно разные, со своими взглядами и мировоззрением, но все любят искусство и являются профессионалами в своем деле. Из молодых художников можно упомянуть Романа Минина, Назара Билыка, Алексея Золотарева, Степана Рябченко.

Можно ли рассматривать современное украинское искусство как один из способов финансовых инвестиций, или мы еще не вошли в этот период?

Для начала следует понимать, что мы подразумеваем под инвестицией. Допустим, у нас есть условные сто тысяч – эти деньги можно положить на банковский депозит и иметь свои небольшие проценты. Это простейший способ финансового инвестирования. А вот современное украинское искусство на нынешней стадии развития страны пока не может быть объектом инвестирования. Таланты у нас есть и немало, а вот открытого и прозрачного рынка предметов искусства как такового нет.

Работы худо-бедно продаются, но об этом знают лишь сами художники и узкий круг коллекционеров. Многие наши художники мечтают, чтобы их картины продавались по миру. Но если какой-либо зарубежный коллекционер или арт-агентство захотят получить представление о том или ином украинском авторе, они не найдут практически никакой информации в открытом доступе. Исходя из этого информационного вакуума сложится вполне логичный вывод: если этот художник не востребован у себя на родине, то он не будет интересен и в мире.

Как изменить это положение?

С самого начала обретения Украиной независимости необходимо было становиться на рельсы цивилизованной торговли, принятой во всем мире. Аукционы – лучший и единственно правильный способ создания полноценного рынка предметов искусства и формирования адекватных цен на них. У нас в стране уже достаточно многообеспеченных людей, которые интересуются современным искусством и готовы в него инвестировать.

Парадокс, но как бы художники ни хотели появления в стране открытого рынка предметов искусств, они к этому сами не готовы

Однако первый же вопрос, который будет адресован автору или искусствоведу, – объясни, почему конкретное произведение стоит именно столько? Каков принцип ценообразования? И хотя искусство нельзя назвать товаром, здесь, как и в других сферах, цена зависит, в том числе, от спроса. А спрос формирует рынок. Парадокс, но как бы художники ни хотели появления в стране открытого рынка предметов искусств, они к этому сами не готовы, ведь при продаже своих работ официальным путем на тех же аукционах, им придется платить налог с каждой продажи.

Получается замкнутый круг. Все это подводит нас к очевидному выводу: сегодня в Украине искусство не может считаться объектом финансового инвестирования. Но это сегодня, а что будет завтра, никто не знает. Помните, что каждый в силе изменить статистику.

Фото: Светлана Левченко

Поделиться материалом

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Получайте свежие статьи

Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: