В конце 1968 года Ален Делон стал фигурантом мрачного уголовного дела о загадочном убийстве его телохранителя-серба, в предсмертном письме якобы винившего актера в том, что тот его заказал. На суд явился сам генерал Шарль де Голль. Судья не мог проигнорировать это и дал президенту Франции слово. Де Голль поднялся и произнес: «Мне нечего сказать, кроме одного, — Ален Делон у Франции один». Судя по тому, как пресса откликнулась на смерть великого актера, можно сделать вывод, что генерал немного ошибся: Ален Делон такой один не только у Франции, но у целого мира. Он сам — целый мир
Иван Айвазовский (1817–1900) — царь моря и степи. Автор шести тысяч картин. Крупнейший благотворитель города Феодосия. Мировую славу получил в двадцать семь лет, в тридцать стал профессором, а одну из самых известных работ «Среди волн» написал в восемьдесят один год. На вопрос «Какую картину считаете лучшей?» неизменно отвечал: «Ту, что стоит на мольберте»
Сад для Макова — язык, с помощью которого он говорит о важном. Художник создает очень личное пространство, наполненное почти интимной близостью между автором и зрителем, пространство, которого не существует в реальности, но которое по содержанию реальнее любых физических мест
Почему Сатана продолжает вдохновлять на создание произведений искусства, и как его образ используется для исследования границ между злом и эстетикой?
«…по пути из Киева он видел картины огромного человеческого горя, и у него родилась мелодия. Валентин захотел ее сыграть. Это был чистый экспромт, никто такого не ожидал. Весь зал предполагал услышать трагическую музыку беды и горя. Но Валентин сел за рояль и заиграл мелодию невероятной красоты, света и гармонии. Это был полный шок от контраста такой неземной, ангельской музыки с ужасами войны, которые ее породили. В этом весь Сильвестров — парадоксальный гений…»
Его карьера — это сплошные взлеты и падения, всеобщее поклонение и зависть. Он зарабатывал миллионы на одних фильмах и терял их на других. Вечный любимец фортуны и вечный банкрот, неугомонный романтик-авантюрист, сумевший соединить в своих фильмах художественный поиск и приверженность голливудским жанровым канонам
Путь в мире изобразительного искусства молодой художницы из Херсона. Автор делится своей страстью к графике и гиперреализму, вдохновленному американскими мастерами, и рассказывает о трудностях творчества во время войны
Творчеству Инны присущ стиль этносимволизма. Касаясь глубин украинского этноса, художница раскрывает в своих картинах темы женственности, чувств, взаимоотношений, смысла жизни через украинские этнические символы и знаки
Как стриминги со своей коммерческой философией стали прибежищем для культовых режиссеров и новичков, которые оставались незамеченными большими студиями?
Назар Симотюк — действительно выдающееся имя в украинском искусстве. Он известен своим уникальным подходом к художественному выражению. Его страсть к работе с деревом, соединенная с использованием ярких цветов, побуждает к созданию неповторимых и впечатляющих произведений
«Муза, то есть источник вдохновения для меня — это магия совершенства Вселенной, природы и гармонии. Мое вдохновение возникает из безграничной красоты природы и эмоций, которые она вызывает. Я стремлюсь передать сущность флоры в современном стиле. Для этого я использую сложную многослойную технику для придания работам глубины и уникальности», — отмечает Анна Уварова
Елена Летина основала собственную творческую студию и сейчас активно работает над своей новой серией коллажей под названием «Мир наизнанку», цель которой — привлечь внимание к глубоким, часто недооцененным темам и ситуациям