Artist
Украинский художник, один из ведущих мастеров украинского авангардизма первой половины XX века, Василий Ермилов однажды сказал: «Художников, как я, в двадцатых годах было немного. Я не сомневаюсь, что слава ко мне придет». Она действительно пришла к нему, но лишь после смерти…
Не может быть сильного государства и народа без сильной культуры. И эта сила не обязательно должна совпадать только с языком или национальностью. Я, как украинец, могу получать удовольствие от чтения Шекспира или Гоголя, которого у меня язык не поворачивается назвать зарубежным писателем. Или возьмем Чехова, родившегося в Таганроге — городе, который, на минуточку, исторически был украинским. Вспомните, как он сам себя называл с уважением к родной земле и самому себе: «Я украинец!» Не по языку, не по этнической принадлежности, а по духу, по земле, на которой вырос, по силе и качеству таланта! А как можно взять и выбросить из украинской культуры такого композитора, как Чайковский?
С недавних пор знаменитый украинский комедийный актер «впал в детство». Во-первых, он стал детским писателем, о чем свидетельствуют книги «Легенди Чарівнолісся» и «Шалені пригоди папуги Флінта». Во-вторых, начал снимать анимационные фильмы и необычные кинокартины для детей. Редакция нашего альманаха поинтересовалась, как чувствует себя Виктор Андриенко в этом, как выяснилось, далеко не новом и органичном для него статусе
Почему так непросто снять хорошее кино о войне? Можно ли рассказывать о войне с юмором? Зачем в военное время нужны сказки? О неочевидных аспектах кинематографического процесса в воюющей Украине рассказывает режиссер, актер, сценарист и писатель Виктор Андриенко
Война — это всегда страшно. Насколько уместны в такое страшное время шутка, ирония, смех? Карел Чапек утверждал, что юмор — это оружие, с помощью которого человек защищается от судьбы. С ним абсолютно согласен выдающийся украинский комедийный актер, режиссер, сценарист и писатель Виктор Андриенко. Он считает, что украинец без чувства юмора — не настоящий украинец! При этом актер подчеркивает, что «политизацией» юмора увлекаться не стоит. Давайте послушаем его истории из жизни и поймем, почему
Из творческого досье: «Возможно ли простить врага? Враг — это большое черное пятно. Мы научились за последнее время так сильно любить и одновременно научились так же сильно ненавидеть. Но такая эмоция разрушительна для человека — поэтому пусть будет просто пустота…»
Объекты Юрия Мусатова — часто рефлексии художника, отражение внутреннего самопоиска. В последнее время автор увлечен и вдохновлен футуристическими фантазиями и идеями, которые воплощает в своих проектах
Из творческого досье: «Львов стремительными темпами перестраивают, кажется, что это плюс. Но есть вопросы в качестве этой постройки! Подавляющее большинство которой является хаотическим, примитивным, «серым пятном». Что часто не обогащает пространство, а обесценивает… Также мне не хватает искусства в пространстве города (смелых скульптурных объектов, инсталляций, чего-то необычного, новаторского…). Чтобы туристы приезжали в город не только за старой архитектурой и уютными кафе, а за чем-то сегодняшним…»
Из творческого досье скульптора: «Я вырос, вдохновляясь работами Генри Мура, Тони Крегга, Барбары Хепуорт, Исаму Ногучи. В последнее десятилетие — Йо Акияма. Его работы — это лучший пример баланса, смысла и амбициозности. Он остается для меня полным загадок, и это самое важное»
Искусство — всегда взаимодействие двух сторон, и Матвей Вайсберг ведет эти диалоги совершенно осознанно, вначале — сам как зритель, а затем, меняя сторону, уже с собственных полотен. Главное в этих работах — дух, атмосфера. Фигуры вроде есть, но они едва прочитываются, художник работает на самой границе с абстракцией, заигрывая с ней, но не преступая
Таинство созидания – одно из самых интересных чудес – как именно на чистом холсте появляется образ – сложный, объёмный, колористический…
А если, вдруг, художник оказался не на open-air и даже не в своей мастерской, а, допустим, под водой – возможно ли там создать картину?
Оказывается – очень даже возможно. Направление в подводном художественном мастерстве получило название «субмаринизм»
Хотелось бы, чтобы такой вид изобразительного искусства, как художественное стекло, все больше поддерживали и поощряли на государственном уровне. Я благодарна тем людям, которые до сих пор развивают стеклопроизводство, в частности во Львове и Львовской области и не позволяют исчезнуть и забыться этому виду творчества