МАСТЕРА УКРАИНСКОЙ ЖИВОПИСИ: Иван Труш, Александр Мурашко, Мария Башкирцева, Петр Левченко (Часть I)
История украинской живописи начинается со времен Киевской Руси. Многие века основными художественными работами являлись иконы и росписи в храмах. Начиная с XVI века к традиционным иконам добавляется портретная живопись.
Но подлинный расцвет украинского изобразительного искусства приходится на период с последней трети века девятнадцатого и до середины века двадцатого.
Живопись становится разнообразной, европейские направления обогащают творчество украинских художников, и оно выходит на новый уровень художественного мастерства.
#1 ИВАН ИВАНОВИЧ ТРУШ (1869–1941)
Выдающийся художник-импрессионист, мастер портретной живописи и красивых пейзажей родился в селе Высоцко Львовской области в семье бедных крестьян. С раннего детства демонстрировал необыкновенный талант к рисованию. Окончил гимназию города Броды.
С 1891 по 1897 год учился живописи в Европе: в Краковской школе искусств в мастерской польского художника Яна Матейко, а также в Вене и Мюнхене. Во время учебы в Кракове подружился с писателем Василием Стефаныком.
В 1898 году Труш переезжает во Львов, где знакомится с Иваном Франко и становится активным участником «Научного общества имени Тараса Шевченко»: пишет портреты известных личностей на заказ.
Первая индивидуальная выставка из 38 полотен Труша состоялась в 1899 году и принесла художнику признание публики — все картины были раскуплены польскими и украинскими коллекционерами.
В 1900 году он рисует с натуры портрет Леси Украинки. В этом же году поэтесса знакомит художника со своей двоюродной сестрой Ариадной Драгомановой, которая в будущем станет его женой.
В разные годы для активизации творческого вдохновения Труш посещает Крым (1901–1904), Италию (1902, 1908), Египет и Палестину (1912).
Во Львове занимает активную гражданскую позицию и вместе с Иваном Франко участвует в организации «Общества сторонников украинской литературы, науки и искусства». Принимает участие в выпуске первого украинского журнала по искусству «Артистический вестник».
Труш читает публичные лекции по искусствоведению и технике живописи. Много работает, иногда во время безденежья художник создает по 300 картин ежегодно! Всего же за годы творчества художник написал более 6 тысяч полотен!
Самые известные картины Ивана Труша — это пейзажи, написанные в стиле импрессионизма: «Закат солнца в лесу» (1904), «Одинокая сосна», «Днепр под Киевом» (1910), «В объятиях снега» (1925), «Копны сена», «Лунная ночь над морем» (1925), циклы «Жизнь пней» «Луга и поля», «Цветы», «Сосны», «Облака».
Живописца называли «поэтом цвета и солнца».
Всю жизнь Иван Труш развивал украинское национальное искусство, и потому неслучайно наибольшая коллекция его картин хранится в Национальном музее во Львове.
Потомки не оставили в безвестности имя художника: одна из улиц Львова — это улица Ивана Труша. На ней в 1986 году в доме, где он провел последние тридцать лет своей жизни, открыт Художественно-мемориальный музей.
#2 АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ МУРАШКО (1875–1919)
«Отец украинской современной живописи» Александр Мурашко родился в Киеве, и его сердце навсегда оставалось верным столице Украины. Куда бы ни заносила судьба художника — в Петербург или в Париж — его единственной любовью оставался Киев. Однажды, вернувшись из-за границы, Мурашко написал: «Тут светло, тут солнце, тут чудесная природа, тут своя культура».
Мурашко рос очень застенчивым и скромным мальчиком, который поначалу даже заикался. До 20 лет он был Саша Крачковский, но затем принял фамилию отчима — киевского иконописца.
Отчим на решение пасынка стать художником смотрел как на юношескую блажь. Но Мурашко мечтал только о рисовании, он сбежал из дому и своим поступком убедил отчима разрешить ему заниматься любимым делом.
Первым, кто распознал в Мурашко талант живописца, был Виктор Васнецов, который в то время расписывал Владимирский собор. Его увлечение живописью продолжилось с 1894 по 1900 год учебой в Академии художеств Санкт-Петербурга, где ему посчастливилось учиться в мастерской Ильи Репина.
Под руководством Репина Мурашко создал свою первую выдающуюся картину — дипломную работу «Похороны кошевого». Существует легенда, что художнику при написании картины позировал сам Михаил Старицкий.
Окончив Академию художеств с золотой медалью, Александр получил стипендию и уехал в Париж, где на него огромное влияние оказали картины импрессионистов. Европейское признание художнику принесла картина «Карусель» — она получила в 1908 году на Мюнхенской выставке главный приз.
В 1909 году Мурашко женился на Маргарите Крюгер, которая стала его моделью и музой. Художник вернулся в родной Киев и начал преподавать в Киевском художественном училище. В 1913 году он открывает в Киеве собственную студию, где обучает художественному ремеслу молодых живописцев.
Мурашко мечтает превратить Киев в город искусств. Его амбициозным планам могла помешать Первая мировая война, но трудности были преодолены, и в 1917 году в Киеве открывается новое учебное заведение — Академия художеств, которое сменило массу названий и руководителей, но функционирует и поныне как Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры. Эта школа украинской живописи обязана своим возникновением одной дерзкой мечте художника Александра Мурашко.
К сожалению, в расцвете творческих сил в возрасте 43 лет живописец был убит чекистами выстрелом в затылок недалеко от своего дома.
Творчество Александра Мурашко представлено в Национальном художественном музее Украины, где выделен отдельный зал с его работами, несколько картин украшают галереи в Харькове и Львове.
Маргарита Мурашко, жена художника, написала книгу воспоминаний о нем «Эти десять лет большого, глубокого счастья», презентация которой вызвала у публики неподдельный интерес.
В 2015 году 140-летие Александра Мурашко чествовалось в Украине на государственном уровне.
Его называют художником цвета, тихим импрессионистом, основателем новой украинской живописи ХХ века. Александр Мурашко сумел впитать в свое творчество новейшие течения в искусстве и соединить их с украинской традицией и чувственным психологизмом
Валерия Степаненко
#3 МАРИЯ КОНСТАНТИНОВНА БАШКИРЦЕВА (1858–1884)
Самая известная украинка в Париже родилась в деревне Гавронцы возле Полтавы в семье потомственных аристократов. Отец художницы был крупным землевладельцем и возглавлял дворянство Полтавской губернии. Мать Башкирцевой — дочь полковника, наполовину француженка.
С 13 лет Мария ведет дневник, который станет после ее смерти литературным бестселлером, будет много раз переиздан и переведен на все европейские языки. Дневник Башкирцевой считают самым знаменитым женским дневником XIX века.
Чтение дневника в разные годы вызывало восхищение у Марины Цветаевой и Бернарда Шоу, Валерия Брюсова и Жоржа Батая, Велимира Хлебникова и Василия Розанова.
Детство художницы прошло в селе Черняковка Полтавской области, где в честь Башкирцевой теперь создан школьный музей и где каждый год проводится художественная ярмарка «Маріїна долина».
С 1870 года будущая художница вместе с матерью живет в Париже, где учится живописи в парижской Академии Жюлиана. Уже после первого года обучения картины Марии выставляют в художественном салоне и награждают золотой медалью.
В 16 лет Башкирцева узнает, что она больна туберкулезом. С тех пор интенсивно работает как художница, предчувствуя смерть в молодом возрасте.
К чему лгать и рисоваться! Да, несомненно, что мое желание, хотя и не надежда, — остаться на земле во что бы то ни стало. Если я не умру молодой, я надеюсь остаться в памяти людей как великая художница, но, если я умру молодой, я хотела бы издать свой дневник, который не может не быть интересным
Из дневника Марии Башкирцевой
Умерла Мария Башкирцева в возрасте 25 лет, похоронена в Париже. Через год после ее смерти там же состоялась первая посмертная выставка работ художницы. Часть картин была приобретена Люксембургским музеем, но большинство работ было передано матерью художницы в музей Александра III, откуда в 1930 году коллекция перекочевала в Харьковский художественный музей.
Значительная часть картин из коллекции Башкирцевой утрачена во время Второй мировой войны, и теперь в музеях Украины хранятся только три ее работы. Интересным фактом биографии художницы является ее эпистолярный роман с Ги де Мопассаном, хотя их личная встреча так и не состоялась.
Личность Башкирцевой до сих пор вызывает большой интерес. Так, восхитившись дневником, актриса Жюльет Бинош в молодости мечтала сыграть роль художницы. А в музее изобразительных искусств Ниццы есть зал Башкирцевой.
Не забывают о ней и в Украине. Картинная галерея в Диканьке на Полтавщине носит имя Башкирцевой. Украинский литературовед Михаил Слабошпицкий написал роман «Мария Башкирцева», который был переведен на французский язык.
Самая известная биография создана А. Александровым в книге «Подлинная жизнь мадемуазель Башкирцевой». В городе Сумы в ее честь названа улица, а на планете Венера — кратер.
В 2008 году в Париже с успехом прошла премьера постановки пьесы Жана-Пьера Гено «Мария Башкирцева, падающая звезда».
И это только начало бессмертия великой дочери украинского народа.
#4 ПЕТР АЛЕКСЕЕВИЧ ЛЕВЧЕНКО (1856–1917)
Мастер интерьерных композиций и талантливый украинский пейзажист Петр Левченко родился в Харькове в семье торговца, владельца канатной фабрики. Увлекся рисованием с гимназических лет.
Отец не разделял пристрастие сына к занятиям живописью, так как видел его продолжателем семейного бизнеса. Несмотря на это, художник уезжает в Петербург, где с 1878 по 1883 год учится в Императорской Академии художеств.
В 1895 году посещает Париж, где знакомится с картинами импрессионистов, оказавших большое влияние на его дальнейшее творческое развитие.
Почти всю жизнь Левченко живет в Харькове, где неоднократно участвует в различных выставках. Такие работы, как «Глухомань», «Водяная мельница», «На Харьковщине», «Праздничный стол», считаются вершинами его творчества. Кроме пейзажей большой удачей художника можно считать интерьерные композиции с изображением его жены Матильды в различных ракурсах: с книгой, при музицировании или за работой.
Творческое наследие Петра Левченко превышает 700 картин. Но денег и славы оно художнику не принесло. Он умер в бедности и безвестности в возрасте 60 лет.
В 1919 году, через 2 года после смерти, состоялась большая выставка его работ, и ценители изобразительного искусства впервые по достоинству оценили картины художника.
Картины Петра Левченко хранятся в музеях Киева и Харькова.
В 2006 году к 150-летию со дня рождения художника состоялась выставка его работ в Харьковском художественном музее.
Художественный талант Петра Левченко неоспорим, и он занимает заслуженное место среди мастеров украинской живописи.
При копировании материалов размещайте активную ссылку на www.huxley.media
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
