МАСТЕРА УКРАИНСКОЙ ЖИВОПИСИ: Михаил Беркос, Николай Бурачек, София Левицкая, Федор Кричевский (Часть II)
#5 МИХАИЛ АНДРЕЕВИЧ БЕРКОС (1861–1919)
Выдающийся мастер пейзажа и украинский импрессионист Михаил Беркос родился в Одессе в семье греческого подданного и русской дворянки. В детстве он изучал живопись в Одесской художественной школе.
Затем с 1878 по 1889 год учился художественному мастерству в Императорской Академии художеств Санкт-Петербурга у разных известных художников. За время учебы его картины были отмечены золотой и серебряной медалями. Окончив учебное заведение с отличием, получил пенсион для путешествия по Европе, где изучал живопись.
С 1890 по 1893 год художник посетил все центры изобразительного искусства: Францию, Испанию, Германию, Италию и Швейцарию. Европейский вояж не проходит бесследно: Беркос испытывает на себе влияние художников-импрессионистов, которое в дальнейшем скажется на творчестве мастера.
С 1895 года его судьба стала неразрывна с Харьковом: здесь он встретил свою любовь, здесь были созданы многие его картины. Но гражданский брак с генеральской вдовой Марией Рейнеке оказался неудачным и очень токсичным. Будучи весьма красивым мужчиной, Беркос пользовался успехом у женщин, был центром внимания творческих мероприятий, что бесило его жену и вызывало дикую ревность.
Рейнеке вошла в историю украинского изобразительного искусства как антимуза художника: она настолько ненавидела занятия Беркоса творчеством, что требовала, чтобы он перестал писать. Однажды в порыве ревности и гнева гражданская жена Беркоса сожгла 350 (триста пятьдесят!) его картин и обрела славу женщины-герострата украинской живописи.
После внезапной смерти художника от тифа в 58 лет Мария Рейнеке жила на деньги, вырученные от продажи его картин, и вполне возможно, что пожалела о совершенном поступке.
Беркос всю жизнь писал украинские пейзажи в стиле импрессионизма. Художнику нравился период цветения и буйного роста растений. Поражают воображение его полотна «Лен цветет» (1893), «Гречка цветет» (1894), «Июль. Маки расцветают» (1913), «Яблоня цветет» (1919).
Творческая активность художника не мешала его общественной деятельности: с 1904 года он преподает в художественной школе в Харькове, затем в Харьковском художественном училище (1912–1917), возглавляет Общество харьковских художников, помогает оформить интерьеры домов на Полтавщине в стиле модерн.
В 1900 году живопись Беркоса была представлена на Всемирной выставке в Париже. Картины живописца неоднократно выставлялись в Харькове (1906, 1908) и Киеве (1911).
В память о Михаиле Беркосе в Харькове названа улица. Периодически проводятся выставки его полотен в Харьковском художественном музее.
#6 НИКОЛАЙ ГРИГОРЬЕВИЧ БУРАЧЕК (1871–1942)
Будущий украинский импрессионист родился в Летичеве Хмельницкой области. Отец художника всячески поддерживал желание сына учиться рисованию, но скоропостижно скончался, когда тому было восемь лет. Преподаватель гимназии, где учился Николай Бурачек, распознал дарование мальчика и помог сделать первые шаги по обучению ремеслу художника. Некоторое время Бурачек проучился в Киевской художественной школе, но вскоре судьба распорядилась иначе.
В 1890 году Николай становится актером и семнадцать лет посвящает театру, работая под псевдонимом Соломин. Его считают самым талантливым актером мимической игры. Он пытается отыскать свое призвание и в литературном творчестве: пишет рассказы, которые публикует под псевдонимом Каменцев.
За время актерской карьеры пишет картины и в 1905 году принимает участие в художественной выставке во Львове. Иван Труш так напишет об этом событии: «Николай Бурачек является необыкновенно талантливым живописцем».
С 1905 по 1910 год он учится в Краковской академии изящных искусств. А в 1910-м уезжает в Париж на два года, где учится живописи в мастерской Анри Матисса. Попадает под влияние самых разнообразных течений изобразительного искусства Европы того времени. Наиболее сильное воздействие на Бурачека оказывает творчество импрессионистов и постимпрессионистов.
В 1912 году художник переезжает в Киев, где работает в качестве преподавателя художественного мастерства. К ученикам относился с большим уважением. Один из них, Михаил Дерегус, вспоминал:
«Делікатність і чуйне ставлення Миколи Григоровича до молодих художників. Він учив усього, з чого складається живопис, але нікого не вчив наслідувати його манери, ніколи силою майстерності не давив творчої індивідуальності учня, а, навпаки, розкриваючи її, всіляко намагався скерувати на належний шлях».
В 1918 году Бурачек становится первым президентом Украинской академии искусств. Затем работает в Харьковском художественном техникуме (1925), является профессором Харьковского художественного института (1927).
С 1931 года работал в Харькове научным сотрудником галереи картин Т. Г. Шевченко. Николай Бурачек — автор первого каталога живописи Т. Г. Шевченко и книги «Великий народный художник» о наследии Шевченко-художника.
Последние годы творчества усиленно работал, пытаясь создать непревзойденное изображение неба:
«Дуже люблю я небо. Воно для мене є основою тональності всієї картини, воно мусить жити разом із землею, яка виступає на фоні його своїми формами, предметами, рослинами. Я б’юся над небом, вишукую його тремтячі відтінки, величність хмар, прозорість і глибину».
В 1941 году состоялась выставка к 70-летию художника, включившая 400 его картин. Отказавшись от эвакуации в начале Второй мировой войны, Бурачек умер в 1942 году в Харькове.
Абсолютно заслуженно Николай Бурачек принадлежит к пантеону великих культурных деятелей Украины, ибо обладал в искусстве способностью полимата, будучи одновременно актером театра, театральным критиком, писателем, искусствоведом, педагогом и талантливым живописцем.
#7 СОФИЯ ФИЛИППОВНА ЛЕВИЦКАЯ (1874–1937)
Украинская художница, работающая в стилях кубизма и постимпрессионизма, родилась в Хмельницкой области в состоятельной семье украинских помещиков. В детстве посещала Киевскую художественную школу.
С 1905 года жила в Париже, где обучалась живописи в Эколь де Боз-Ар. За время учебы там ее успехи в рисовании столь значительны, что ей разрешают делать копии с картин в Лувре.
С 1910 года картины Левицкой принимают участие в парижских выставках. Одно из полотен — «Белый единорог в райском саду» — удостоилось положительного отзыва поэта Гийома Аполлинера. В 1912 году живопись Левицкой представлена на выставке кубистов. Годом позже открывается первая персональная выставка художницы.
В предисловии к каталогу ее картин Шарль Мальпель написал:
«Из сочинений Сони Левицкой пробивается очень тонкая поэзия, которая исходит из спокойного искусства. А все же этого художника считают одним из самых смелых под современную пору. Искусство госпожи Левицкой есть очень хорошее и очень непосредственное».
В Париже после Первой мировой войны Левицкая стремится популяризировать украинское искусство — она переводит на французский язык «Вечера на хуторе близ Диканьки» Гоголя, сама иллюстрирует книгу, и в 1921 году она выходит в свет ограниченным тиражом. В настоящее время эта книга — библиографическая редкость.
В середине двадцатых годов XX века каждое лето уезжает на юг Франции, где создает пейзажи и портреты в стиле постимпрессионизма.
Левицкая была прекрасной и душевной женщиной. Украинский художник Алексей Грищенко, который дружил с художницей, вспоминал:
«Усі любили її за милу вдачу, добрість і гостинність. Маючи до краю обмежені матеріальні засоби, вона, проте, вишукувала можливості, щоб придбати печива і почастувати гостей чаєм, або й, із щиро слов’янською сердечністю, обідом. Соня забувала про свої турботи і для кожного знаходила відповідне слово, щоб розважити і підбадьорити».
Личная жизнь художницы была весьма драматичной. Первый муж был алкоголиком, от которого она родила умственно отсталую дочь. Со вторым мужем, художником, после 20 лет совместной жизни Левицкая разошлась.
В начале тридцатых годов у нее начинают проявляться признаки психического расстройства. Попытки вылечить дочь полностью неудачны, и однажды в порыве отчаяния художница даже пытается отравить ее.
Умирает Левицкая в Париже от нервного истощения.
Эмиль Бернар (друг Левицкой и Винсента Ван Гога!) пишет стихотворение, где есть такие слова: «Она была такой редкостью на земле».
#8 ФЕДОР ГРИГОРЬЕВИЧ КРИЧЕВСКИЙ (1879–1947)
Представитель украинского художественного модерна Федор Кричевский родился в Лебедине Сумской области в еврейской семье. С раннего возраста проявлял необыкновенный интерес к рисованию углем, увлекался лепкой из глины и вышиванием. Первое художественное образование Кричевский получил в Московском училище живописи.
В 1901 году покупает маленький домик в деревне Шишаки Полтавской области, где проводит много времени, пишет картины, вдохновляясь красотой природы на реке Псел.
После путешествия в Англию в 1902 году принимает решение продолжить обучение искусству живописи. Поступает на обучение в высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. В 1911 году художник едет в Вену, где учится в мастерской Густава Климта.
С 1913 года поселяется в Киеве и начинает преподавать в Киевском художественном училище. После прихода к власти большевиков принимает участие в организации Украинской академии художеств и становится ее первым ректором.
Самыми известными полотнами Кричевского являются триптих «Жизнь» и картина «Победители Врангеля». Полотно «Портрет Прасковьи Кричевской» (1903–1904) очень похоже на всемирно известную картину Джеймса Уистлера «Аранжировка в сером и черном, № 1: портрет матери».
Кричевский пережил немецкую оккупацию, несмотря на свое еврейское происхождение. В 1944 году пытался выехать за рубеж, но был арестован НКВД и отправлен в ссылку в город Ирпень, где умер от голода в 1947 году. Перезахоронен художник в 1965 году на Лукьяновском кладбище в Киеве.
Основные работы художника находятся в киевском Национальном художественном музее. Именем Кричевского названы улицы в Ирпене и Киеве.
При копировании материалов размещайте активную ссылку на www.huxley.media
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
