Huxley
Автор: Huxley
© Huxley — альманах о философии, бизнесе, искусстве и науке
Liberal Arts
5 мин. на чтение

МАСТЕРА УКРАИНСКОЙ ЖИВОПИСИ: Михаил Беркос, Николай Бурачек, София Левицкая, Федор Кричевский (Часть II)

МАСТЕРА УКРАИНСКОЙ ЖИВОПИСИ: Михаил Беркос, Николай Бурачек, София Левицкая, Федор Кричевский (Часть II)
Поделиться материалом

 

Читать часть I

 

#5 МИХАИЛ АНДРЕЕВИЧ БЕРКОС (1861–1919)

 

МАСТЕРА УКРАИНСКОЙ ЖИВОПИСИ: Михаил Беркос, Николай Бурачек, София Левицкая, Федор Кричевский (Часть II)Выдающийся мастер пейзажа и украинский импрессионист Михаил Беркос родился в Одессе в семье греческого подданного и русской дворянки. В детстве он изучал живопись в Одесской художественной школе.

Затем с 1878 по 1889 год учился художественному мастерству в Императорской Академии художеств Санкт-Петербурга у разных известных художников. За время учебы его картины были отмечены золотой и серебряной медалями. Окончив учебное заведение с отличием, получил пенсион для путешествия по Европе, где изучал живопись.

С 1890 по 1893 год художник посетил все центры изобразительного искусства: Францию, Испанию, Германию, Италию и Швейцарию. Европейский вояж не проходит бесследно: Беркос испытывает на себе влияние художников-импрессионистов, которое в дальнейшем скажется на творчестве мастера.

С 1895 года его судьба стала неразрывна с Харьковом: здесь он встретил свою любовь, здесь были созданы многие его картины. Но гражданский брак с генеральской вдовой Марией Рейнеке оказался неудачным и очень токсичным. Будучи весьма красивым мужчиной, Беркос пользовался успехом у женщин, был центром внимания творческих мероприятий, что бесило его жену и вызывало дикую ревность.

Рейнеке вошла в историю украинского изобразительного искусства как антимуза художника: она настолько ненавидела занятия Беркоса творчеством, что требовала, чтобы он перестал писать. Однажды в порыве ревности и гнева гражданская жена Беркоса сожгла 350 (триста пятьдесят!) его картин и обрела славу женщины-герострата украинской живописи.

 

Михаил Беркос. На хуторе. Малая Даниловка, 1903
Михаил Беркос. На хуторе. Малая Даниловка, 1903

 

После внезапной смерти художника от тифа в 58 лет Мария Рейнеке жила на деньги, вырученные от продажи его картин, и вполне возможно, что пожалела о совершенном поступке.

Беркос всю жизнь писал украинские пейзажи в стиле импрессионизма. Художнику нравился период цветения и буйного роста растений. Поражают воображение его полотна «Лен цветет» (1893), «Гречка цветет» (1894), «Июль. Маки расцветают» (1913), «Яблоня цветет» (1919).

Творческая активность художника не мешала его общественной деятельности: с 1904 года он преподает в художественной школе в Харькове, затем в Харьковском художественном училище (1912–1917), возглавляет Общество харьковских художников, помогает оформить интерьеры домов на Полтавщине в стиле модерн.

В 1900 году живопись Беркоса была представлена на Всемирной выставке в Париже. Картины живописца неоднократно выставлялись в Харькове (1906, 1908) и Киеве (1911).

В память о Михаиле Беркосе в Харькове названа улица. Периодически проводятся выставки его полотен в Харьковском художественном музее.

 

Михаил Беркос. Яблоня цветет, 1919
Михаил Беркос. Яблоня цветет, 1919

 

#6 НИКОЛАЙ ГРИГОРЬЕВИЧ БУРАЧЕК (1871–1942)

 

МАСТЕРА УКРАИНСКОЙ ЖИВОПИСИ: Михаил Беркос, Николай Бурачек, София Левицкая, Федор Кричевский (Часть II)Будущий украинский импрессионист родился в Летичеве Хмельницкой области. Отец художника всячески поддерживал желание сына учиться рисованию, но скоропостижно скончался, когда тому было восемь лет. Преподаватель гимназии, где учился Николай Бурачек, распознал дарование мальчика и помог сделать первые шаги по обучению ремеслу художника. Некоторое время Бурачек проучился в Киевской художественной школе, но вскоре судьба распорядилась иначе.

В 1890 году Николай становится актером и семнадцать лет посвящает театру, работая под псевдонимом Соломин. Его считают самым талантливым актером мимической игры. Он пытается отыскать свое призвание и в литературном творчестве: пишет рассказы, которые публикует под псевдонимом Каменцев.

За время актерской карьеры пишет картины и в 1905 году принимает участие в художественной выставке во Львове. Иван Труш так напишет об этом событии: «Николай Бурачек является необыкновенно талантливым живописцем».

С 1905 по 1910 год он учится в Краковской академии изящных искусств. А в 1910-м уезжает в Париж на два года, где учится живописи в мастерской Анри Матисса. Попадает под влияние самых разнообразных течений изобразительного искусства Европы того времени. Наиболее сильное воздействие на Бурачека оказывает творчество импрессионистов и постимпрессионистов.

 

м
Николай Бурачек. Ревет и стонет Днепр широкий, 1941

 

В 1912 году художник переезжает в Киев, где работает в качестве преподавателя художественного мастерства. К ученикам относился с большим уважением. Один из них, Михаил Дерегус, вспоминал:

«Делікатність і чуйне ставлення Миколи Григоровича до молодих художників. Він учив усього, з чого складається живопис, але нікого не вчив наслідувати його манери, ніколи силою майстерності не давив творчої індивідуальності учня, а, навпаки, розкриваючи її, всіляко намагався скерувати на належний шлях».

В 1918 году Бурачек становится первым президентом Украинской академии искусств. Затем работает в Харьковском художественном техникуме (1925), является профессором Харьковского художественного института (1927).

С 1931 года работал в Харькове научным сотрудником галереи картин Т. Г. Шевченко. Николай Бурачек — автор первого каталога живописи Т. Г. Шевченко и книги «Великий народный художник» о наследии Шевченко-художника.

Последние годы творчества усиленно работал, пытаясь создать непревзойденное изображение неба:

«Дуже люблю я небо. Воно для мене є основою тональності всієї картини, воно мусить жити разом із землею, яка виступає на фоні його своїми формами, предметами, рослинами. Я б’юся над небом, вишукую його тремтячі відтінки, величність хмар, прозорість і глибину».

 

Николай Бурачек. Последнее облако уходящей бури, 1939
Николай Бурачек. Последнее облако уходящей бури, 1939

 

В 1941 году состоялась выставка к 70-летию художника, включившая 400 его картин. Отказавшись от эвакуации в начале Второй мировой войны, Бурачек умер в 1942 году в Харькове.

Абсолютно заслуженно Николай Бурачек принадлежит к пантеону великих культурных деятелей Украины, ибо обладал в искусстве способностью полимата, будучи одновременно актером театра, театральным критиком, писателем, искусствоведом, педагогом и талантливым живописцем.

 

Вступая в клуб друзей Huxley, Вы поддерживаете философию, науку и искусство

 

#7 СОФИЯ ФИЛИППОВНА ЛЕВИЦКАЯ (1874–1937)

 

МАСТЕРА УКРАИНСКОЙ ЖИВОПИСИ: Михаил Беркос, Николай Бурачек, София Левицкая, Федор Кричевский (Часть II)Украинская художница, работающая в стилях кубизма и постимпрессионизма, родилась в Хмельницкой области в состоятельной семье украинских помещиков. В детстве посещала Киевскую художественную школу.

С 1905 года жила в Париже, где обучалась живописи в Эколь де Боз-Ар. За время учебы там ее успехи в рисовании столь значительны, что ей разрешают делать копии с картин в Лувре.

С 1910 года картины Левицкой принимают участие в парижских выставках. Одно из полотен — «Белый единорог в райском саду» — удостоилось положительного отзыва поэта Гийома Аполлинера. В 1912 году живопись Левицкой представлена на выставке кубистов. Годом позже открывается первая персональная выставка художницы.

В предисловии к каталогу ее картин Шарль Мальпель написал:

«Из сочинений Сони Левицкой пробивается очень тонкая поэзия, которая исходит из спокойного искусства. А все же этого художника считают одним из самых смелых под современную пору. Искусство госпожи Левицкой есть очень хорошее и очень непосредственное».

 

София Левицкая. Портрет парижской дамы, 1937
София Левицкая. Портрет парижской дамы, 1937

 

 

В Париже после Первой мировой войны Левицкая стремится популяризировать украинское искусство — она переводит на французский язык «Вечера на хуторе близ Диканьки» Гоголя, сама иллюстрирует книгу, и в 1921 году она выходит в свет ограниченным тиражом. В настоящее время эта книга — библиографическая редкость.

В середине двадцатых годов XX века каждое лето уезжает на юг Франции, где создает пейзажи и портреты в стиле постимпрессионизма.

Левицкая была прекрасной и душевной женщиной. Украинский художник Алексей Грищенко, который дружил с художницей, вспоминал:

«Усі любили її за милу вдачу, добрість і гостинність. Маючи до краю обмежені матеріальні засоби, вона, проте, вишукувала можливості, щоб придбати печива і почастувати гостей чаєм, або й, із щиро слов’янською сердечністю, обідом. Соня забувала про свої турботи і для кожного знаходила відповідне слово, щоб розважити і підбадьорити».

 

София Левицкая. Средиземноморский пейзаж, 1914
София Левицкая. Средиземноморский пейзаж, 1914

 

Личная жизнь художницы была весьма драматичной. Первый муж был алкоголиком, от которого она родила умственно отсталую дочь. Со вторым мужем, художником, после 20 лет совместной жизни Левицкая разошлась.

В начале тридцатых годов у нее начинают проявляться признаки психического расстройства. Попытки вылечить дочь полностью неудачны, и однажды в порыве отчаяния художница даже пытается отравить ее.

Умирает Левицкая в Париже от нервного истощения.

Эмиль Бернар (друг Левицкой и Винсента Ван Гога!) пишет стихотворение, где есть такие слова: «Она была такой редкостью на земле».

 

#8 ФЕДОР ГРИГОРЬЕВИЧ КРИЧЕВСКИЙ (1879–1947)

 

МАСТЕРА УКРАИНСКОЙ ЖИВОПИСИ: Михаил Беркос, Николай Бурачек, София Левицкая, Федор Кричевский (Часть II)Представитель украинского художественного модерна Федор Кричевский родился в Лебедине Сумской области в еврейской семье. С раннего возраста проявлял необыкновенный интерес к рисованию углем, увлекался лепкой из глины и вышиванием. Первое художественное образование Кричевский получил в Московском училище живописи.

В 1901 году покупает маленький домик в деревне Шишаки Полтавской области, где проводит много времени, пишет картины, вдохновляясь красотой природы на реке Псел.

После путешествия в Англию в 1902 году принимает решение продолжить обучение искусству живописи. Поступает на обучение в высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. В 1911 году художник едет в Вену, где учится в мастерской Густава Климта.

С 1913 года поселяется в Киеве и начинает преподавать в Киевском художественном училище. После прихода к власти большевиков принимает участие в организации Украинской академии художеств и становится ее первым ректором.

Самыми известными полотнами Кричевского являются триптих «Жизнь» и  картина «Победители Врангеля». Полотно «Портрет Прасковьи Кричевской» (1903–1904) очень похоже на всемирно известную картину Джеймса Уистлера «Аранжировка в сером и черном, № 1: портрет матери».

 

Федор Кричевский. Портрет матері, 1904
Федор Кричевский. Портрет Прасковьи Кричевской, 1904

 

Кричевский пережил немецкую оккупацию, несмотря на свое еврейское происхождение. В 1944 году пытался выехать за рубеж, но был арестован НКВД и отправлен в ссылку в город Ирпень, где умер от голода в 1947 году. Перезахоронен художник в 1965 году на Лукьяновском кладбище в Киеве.

Основные работы художника находятся в киевском Национальном художественном музее. Именем Кричевского названы улицы в Ирпене и Киеве.

 

Федор Кричевский. Наречена, 1910
Федор Кричевский. Невеста, 1910

 

Читать часть III

 


При копировании материалов размещайте активную ссылку на www.huxley.media
Вступая в клуб друзей Huxley, Вы поддерживаете философию, науку и искусство
Поделиться материалом

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Получайте свежие статьи

Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: