Сергей Святченко. Фото: Ольга Григоренко
Сергей Святченко — это имя уже знакомо читателям нашего альманаха. Но по-прежнему единственное, что точно можно о нем сказать, — Святченко «датский украинец», который живет и работает в Дании последние 30 лет.
Сферу его творческих интересов одним словом описать не так-то просто. Разве что словом «Мастер».
Сергей Святченко сегодня — один из самых радикальных, влиятельных и выдающихся художников современного коллажа в мире, создатель направления Less и одноименной школы коллажа. А еще профессор архитекторы, живописец, фотограф, поэт, стилист одежды и интерьеров.
В Украине Святченко ассоциируется с первыми выставками современного украинского искусства 1980-х годов и Центром современного искусства «Совиарт» — он был одним из его создателей и кураторов. Сергей Святченко — яркий представитель «новой украинской волны».
Сегодня он основатель и креативный директор Less Triennale for Contemporary Collage Art и академии коллажа Less в Выборге (Дания). Давайте попробуем заглянуть в «мистические зеркала» Святченко — в творческую лабораторию человека, чьи работы украшают многие музеи и коллекции современного искусства.
Итак, слово Сергею Святченко…
ГАРДЕРОБ МОДЕРНИСТА
Close Up And Private — «Приближенно и Лично» — так называется проект по созданию «авторского классического» мужского стиля в одежде. В 2009 году в формате блога мы начали реализовывать его вместе с моим младшим сыном.
Хочу особо подчеркнуть: мы занимались созданием именно стиля, а не моды. Я не слежу за модой — я слежу за собственным стилем! Мода и стиль — разные вещи. Мода — это нечто непостоянное, изменяющееся.
Тренды появляются и исчезают, а стиль, так называемый timeless (безвременный), — это нечто более устойчивое и долговечное. Как изысканный стиляга и убежденный модернист, я отношу себя к модернистскому наследию и следую соответствующим традициям. Поэтому попытался представить миру свою версию классического «гардероба модерниста»…
ИДЕЯ С УЛИЦЫ
На идею блога я вышел следующим образом… Меня нередко прямо на улице останавливали незнакомые люди со словами: «Как вы замечательно и стильно выглядите! Как у вас интересно подобраны цвета! Какая у вас рубашка!» В какой-то момент я устал постоянно объясняться на эту тему, и вот — случай.
Будучи на международном форуме по дизайну и архитектуре в Люксембурге, я встретил моего итальянского друга Нелло Руссо, издателя и редактора известного тогда журнала по визуальной культуре PLAY ZEBRA (мы познакомились в Венеции на биеннале, где он делал материал о моих коллажах).
Зная его интерес к дизайну, я предложил ему создать вместе проект и назвал его Close Up And Private — «Приближенно и Лично». Я фотограф, художник, он занимается дизайном блога и его функционалом. Технически это была белая стена в качестве заднего фона, естественный свет и маленькая камера «Лейка». Так изначально были задуманы условия проекта… И у нас все получилось!
В международной прессе это событие было отмечено большим количеством публикаций и интервью, обратили на себя внимание оригинальность к подходу фотографирования мужского стиля, выбор композиций, ненавязчивость решений, индивидуальный стиль выбранной одежды — потом появилась аббревиатура CUAP и CUAP style. Вот так возник арт-фото проект Close Up And Private, или просто CUAP.
В 2010 году я сформулировал «Этикет классического модерниста», о котором можно прочесть и узнать из видео на сайте.
ПИОНЕРЫ БЛОГ-КУЛЬТУРЫ
Когда мы начали делать этот проект, Эрику было 18 лет. Сегодня он уже знаменитый футболист, играет в американской высшей лиге, являясь защитником клуба «Хьюстон Динамо». Ранее участвовал в датской суперлиге, играя за ФК «Мидтьюлланд». Капитан команды Эрик Святченко был признан лучшим игроком чемпионата Дании в 2015 и 2020 годах.
Когда началась война, он первый на футбольном поле надел повязку капитана в виде украинского флага и собрал большую сумму денег, передав в датский Красный Крест для Украины, и это при том, что он ни разу не был в стране.
Таков Эрик сейчас. А в 2009 году он еще был подростком с длинными волосами, который идеально подходил на роль модели.
Нам нравилось проводить время вместе — сложились двухсторонние творческие отношения. Проект начался как мой монолог, перешедший в диалог со всем миром. У меня к тому времени был весьма интересный гардероб, и большинство вещей были ему впору. Вот так мы и начали с ним работать, создавать гардероб модерниста.
Я одевал его так, как одевался сам — галстук, рубашка баттен-даун, пиджак — и выкладывал в интернет. Второй задачей мы ставили создать принципиально новый подход к фотографии. Изменить стиль мужской фотографии, основываясь на моих принципах работы с коллажем. Это был очень новаторский подход. Мы сами не ожидали, что наша работа вызовет такой взрывной интерес по всему миру. Бесчисленные интервью, репосты и, конечно, внимание прессы.
В то время блог-культура только появлялась и такой формат для большинства пользователей сети еще был интересен.
МИРОВЫЕ БРЕНДЫ
В этом проекте мы обыгрывали разные ситуации. Например, ты как бы сидишь в Париже с чашкой кофе, мимо тебя проходят разные люди. Идея была в том, чтобы «вырезать» композицию из проносящего мимо потока мгновений. Вот мы с помощью фотографий и ловили эти «моменты стиля». Это была такая своеобразная лаборатория идей и стилистических решений.
Позже я издавал журнал, делал большие проекты в сотрудничестве с мировыми брендами. Например, с фирмой JACK&JONES. Это датская торговая марка, крупнейший производитель мужской одежды, обуви и аксессуаров, входящий в десятку европейских производителей джинсовой ткани. Целевая аудитория — стильные молодые мужчины от 18 до 40 лет.
Для этой компании мы создали капсульную коллекцию одежды уже под маркой Close Up And Private X JACK &JONES. Также мы работали с датской фирмой сумок MISMU, сделав для них коллекцию с фотографиями. Работали с CUAP AN IVY — фирмой, выпускающей великолепного качества рубашки, носки, галстуки, куртки… Мне всегда нравилось их внимание к деталям и качеству.
Мы делали фотопроекты к коллекциям таких фирм, как GANT, BANG&OLUFSEN, LEVIS и многих других. Кроме того, у меня было несколько совместных проектов с легендарной фирмой CARTIER, которая в представлении не нуждается. В 2024 году наше сотрудничество продолжится. Я получил новое предложение.
ОБРАЗ МОДЕРНИСТА
Мои усилия по созданию стиля в мужской одежде не прошли незамеченными для широкой общественности. Членами редакции и многочисленными читателями мужского журнала Euroman я был выбран как «Наиболее стильно одетый мужчина в Дании». Мои стилистические коллекции в блоге были отмечены как лучшие в Скандинавии.
Возвращаясь к проекту Close Up And Private, нужно сказать, что для меня он был и остается очень интересным творческим экспериментом. Он всегда воспринимался мною в первую очередь как арт-проект. Одежда здесь — не самоцель. Я создал образ «модерниста» и запечатлел это на фотографиях.
Я хотел уйти от неестественности в загроможденной фотографии и продемонстрировать мою точку зрения на стиль и новую эстетику, используя принципы работы с коллажем.
«Приближенно и лично» получил широкое международное признание, предлагая зрителю радикальный подход к современной фотографии моды. Проект стал узнаваем в мире, имел много публикаций в международных изданиях Японии, США, Франции, Нидерландов, Испании, Германии и других стран.
РЕВОЛЮЦИЯ В ФОТОГРАФИИ
«Приближенно и лично» получил признание как оказавший «уникальное влияние на международную моду своим революционным подходом к фотографии мужской моды». Именно так проект охарактеризовал в одной из своих публикаций Джейсон Джулс — английский писатель и признанный эксперт в мире моды.
Благодаря проекту я обрел новый сегмент зрителей, которые через знакомые им образы (силуэты, детали одежды) приобщались к новой эстетике, новому взгляду на потребление модной продукции. Проект повлиял на многих фотографов, продемонстрировав новый прием и подход к фотографии.
В апреле 2022 года в австрийском издательстве Verlag for Moderne Kunst вышла объемная книга авторских фотографий, посвященная этому стилю, которая называется Sergei Sviatchenko. Close Up And Private. Modern Classicist. В ней рассказывается и показывается, что такое гардероб модерниста. Этот стиль вне моды, он во многом наследует принципы коллажа, а иногда как будто бы заимствует даже архитектурные формы.
Герметичность, четкие пропорции и цветовые коды сообщают вам динамику и бескомпромиссность проекта, которых так часто не хватает порой в нивелирующей индивидуальность современной массовой культуре.
Фото предоставлены Сергеем Святченко
При копировании материалов размещайте активную ссылку на www.huxley.media
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.