ВИРТУАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО УКРАИНСКОГО ИСКУССТВА

Искусство для Владимира Будникова — это инструмент документации мысли. Он считает, что историю человечества мы знаем именно благодаря культуре и искусству, в частности, тому искусству, которое не было привязано к какому-либо событию, а тем или иным образом отражало состояние автора в определенном контексте

Его практику невозможно описать двумя словами, короткими фразами не обозначить темы, с которыми работает автор. Мирослав Вайда не продумывает свой определенный образ, не надстраивает над своим «я» стратегически выверенную мифологию, не «развивает личностный бренд». Вместо всего этого художник просто честно и много работает, смело экспериментирует, пробует новое и, не стесняясь, все время ищет себя

Искусство Николая Ридного социально-критическое и реакционное. Во времена смены национальной идентичности, агрессивной информационной политики и разделения общества его искусство представляется как нельзя более метким, ведь оно скорее задает вопросы, чем отвечает на них, отображая человеческую растерянность перед лицом несоразмерно больших, тяжелых обстоятельств

Люди в искусстве Сидоренко служат инструментом, с помощью которого художник доносит до зрителя свои идеи, свою философию. У художника даже есть свой герой — «человек в кальсонах», буквально ставший нарицательным, объединяющий в себе прообраз обывателя, ничем не примечательного случайного прохожего, который одновременно является показательным срезом всего общества

Анатоль Степаненко был одним из первых междисциплинарных художников. Он снимал кино, писал картины, создавал тотальные инсталляции, был куратором и переосмыслял посредством искусства пространства, казалось бы, для этого не предназначенные. Его творческий метод был в постоянной динамике, в вечном поиске и эксперименте

Через искусство Алексея Сая красной линией проходит интерес к понятию корпоративной культуры. Практически все его работы так или иначе связанны с темой бюрократии, шаблонности, безликости корпоративной системы. Художник осознанно выбирает материалы и инструменты, которые ему не нравятся, для того чтобы передать зрителю это ощущение неудобства, легкого отвращения и узнаваемого раздражения

Жанна Кадырова использует кафель, смальту, плитку и создает мозаичные объекты. Благодаря свежести ее взгляда, отсутствию снобизма и умению балансировать между институциональной работой и андеграундной культурой художница создает остроумное социально-критическое искусство, не скатываясь при этом в морализаторство и высокомерную, заумную концептуальность

В своих работах Александр Животков эксплуатирует универсальность символов: дерево, крест, дорога, солнце, женщина — набор ключей для расшифровки смысла, доступный каждому. Часто на его произведениях можно увидеть и символ Оранты, или Богоматери — один из самых распространенных сюжетов и фигур в истории изобразительного искусства, встречающийся в культурах всего мира

Искусство Ильи Исупова идеально соответствует всем атрибутам классического постмодернизма: цитирует художников-предшественников, опирается на элементы популярной культуры, оперирует личным опытом и подсознанием, отвечает на актуальную повестку дня и, главное, делает это все с иронией

Творчество Бориса Фирцака — отражение его жизненного пути: в ней смешались и богатая география автора, где каждый регион привнес свои деликатные аспекты, и не менее насыщенная биография художника, в которой нашлось место для разных занятий, «корней» и «крыльев», отобразившихся в одновременно мощной и свежей живописи

В своем подходе к искусству Константин Реунов пытается «примирить» элитарное и массовое искусство, используя узнаваемые образы популярной, тиражируемой культуры вроде поп-звезд, телеканалов, таблоидов. Художник считает, что, если приобщить к высокому искусству самый широкий пласт населения, качественные изменения в жизни общества не заставят себя долго ждать

Фрипулья — идея, не имеющая точного обозначения, но объединяющая в себе самые важные для художника категории: стремление к космосу, безграничность, апсайклинг (как сказали бы мы сегодня). Фрипулья стало кодовым словом, описывающим и собственно Тетянича, и его художественную мифологию