Huxleў

ВИРТУАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО УКРАИНСКОГО ИСКУССТВА

ВИРТУАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО УКРАИНСКОГО ИСКУССТВА в публикациях Huxleў:
Life&Art

Искусство для Владимира Будникова — это инструмент документации мысли. Он считает, что историю человечества мы знаем именно благодаря культуре и искусству, в частности, тому искусству, которое не было привязано к какому-либо событию, а тем или иным образом отражало состояние автора в определенном контексте

Life&Art

Его практику невозможно описать двумя словами, короткими фразами не обозначить темы, с которыми работает автор. Мирослав Вайда не продумывает свой определенный образ, не надстраивает над своим «я» стратегически выверенную мифологию, не «развивает личностный бренд». Вместо всего этого художник просто честно и много работает, смело экспериментирует, пробует новое и, не стесняясь, все время ищет себя

Life&Art

Искусство Николая Ридного социально-критическое и реакционное. Во времена смены национальной идентичности, агрессивной информационной политики и разделения общества его искусство представляется как нельзя более метким, ведь оно скорее задает вопросы, чем отвечает на них, отображая человеческую растерянность перед лицом несоразмерно больших, тяжелых обстоятельств

Life&Art

Люди в искусстве Сидоренко служат инструментом, с помощью которого художник доносит до зрителя свои идеи, свою философию. У художника даже есть свой герой — «человек в кальсонах», буквально ставший нарицательным, объединяющий в себе прообраз обывателя, ничем не примечательного случайного прохожего, который одновременно является показательным срезом всего общества

Life&Art

Анатоль Степаненко был одним из первых междисциплинарных художников. Он снимал кино, писал картины, создавал тотальные инсталляции, был куратором и переосмыслял посредством искусства пространства, казалось бы, для этого не предназначенные. Его творческий метод был в постоянной динамике, в вечном поиске и эксперименте

Life&Art

Через искусство Алексея Сая красной линией проходит интерес к понятию корпоративной культуры. Практически все его работы так или иначе связанны с темой бюрократии, шаблонности, безликости корпоративной системы. Художник осознанно выбирает материалы и инструменты, которые ему не нравятся, для того чтобы передать зрителю это ощущение неудобства, легкого отвращения и узнаваемого раздражения

Life&Art

Жанна Кадырова использует кафель, смальту, плитку и создает мозаичные объекты. Благодаря свежести ее взгляда, отсутствию снобизма и умению балансировать между институциональной работой и андеграундной культурой художница создает остроумное социально-критическое искусство, не скатываясь при этом в морализаторство и высокомерную, заумную концептуальность

Life&Art

В своих работах Александр Животков эксплуатирует универсальность символов: дерево, крест, дорога, солнце, женщина — набор ключей для расшифровки смысла, доступный каждому. Часто на его произведениях можно увидеть и символ Оранты, или Богоматери — один из самых распространенных сюжетов и фигур в истории изобразительного искусства, встречающийся в культурах всего мира

Life&Art

Искусство Ильи Исупова идеально соответствует всем атрибутам классического постмодернизма: цитирует художников-предшественников, опирается на элементы популярной культуры, оперирует личным опытом и подсознанием, отвечает на актуальную повестку дня и, главное, делает это все с иронией

Life&Art

Творчество Бориса Фирцака — отражение его жизненного пути: в ней смешались и богатая география автора, где каждый регион привнес свои деликатные аспекты, и не менее насыщенная биография художника, в которой нашлось место для разных занятий, «корней» и «крыльев», отобразившихся в одновременно мощной и свежей живописи

Life&Art

В своем подходе к искусству Константин Реунов пытается «примирить» элитарное и массовое искусство, используя узнаваемые образы популярной, тиражируемой культуры вроде поп-звезд, телеканалов, таблоидов. Художник считает, что, если приобщить к высокому искусству самый широкий пласт населения, качественные изменения в жизни общества не заставят себя долго ждать

Life&Art

Фрипулья — идея, не имеющая точного обозначения, но объединяющая в себе самые важные для художника категории: стремление к космосу, безграничность, апсайклинг (как сказали бы мы сегодня). Фрипулья стало кодовым словом, описывающим и собственно Тетянича, и его художественную мифологию

Уже уходите?Не забудьте подписаться на обновления и моментально узнавайте о выходе новых материалов!

Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: