«МІСТИЧНІ ДЗЕРКАЛА» СЕРГІЯ СВЯТЧЕНКА: гардероб модерніста (Частина I)
Сергій Святченко. Фото: Ольга Григоренко
Сергій Святченко — це ім’я вже знайоме читачам нашого альманаху. Але, як і раніше, єдине, що точно можна про нього сказати, — Святченко «данський українець», який живе і працює в Данії останні 30 років.
Сферу його творчих інтересів одним словом описати нелегко. Хіба що словом «Майстер».
Сергій Святченко сьогодні — один із найрадикальніших, найвпливовіших і найвидатніших художників сучасного колажу у світі, творець напряму Less та однойменної школи колажу. А ще професор архітектури, живописець, фотограф, поет, стиліст одягу та інтер’єрів.
В Україні Святченко асоціюється з першими виставками сучасного українського мистецтва 1980-х років та Центром сучасного мистецтва «Совіарт» — він був одним із його творців та кураторів. Сергій Святченко — яскравий представник «нової української хвилі».
Сьогодні він засновник та креативний директор Less Triennale for Contemporary Collage Art та академії колажу Less у Виборзі (Данія). Спробуймо зазирнути в «містичні дзеркала» Святченка — в творчу лабораторію людини, чиї роботи прикрашають багато музеїв та колекцій сучасного мистецтва.
Отже, слово Сергію Святченку…
ГАРДЕРОБ МОДЕРНІСТА
Close Up And Private — «Наближено та Особисто» — так називається проєкт зі створення «авторського класичного» чоловічого стилю в одязі. 2009 року у форматі блогу ми почали реалізовувати його разом із моїм молодшим сином.
Хочу особливо наголосити: ми займалися створенням саме стилю, а не моди. Я не стежу за модою — я стежу за власним стилем! Мода та стиль — різні речі. Мода — це щось непостійне, що змінюється.
Тренди з’являються і зникають, а стиль, так званий timeless (поза часом), — це дещо більш стійке й довговічне. Як вишуканий стиляга та переконаний модерніст, я дотримуюсь відповідних традицій. Тому спробував представити світові свою версію класичного «гардеробу модерніста».
ІДЕЯ З ВУЛИЦІ
На ідею блогу я вийшов у такий спосіб… Мене нерідко прямо на вулиці зупиняли незнайомі люди зі словами: «Як ви чудово і стильно виглядаєте! Як у вас цікаво підібрані кольори! Яка у вас сорочка! Якоїсь миті я втомився постійно пояснювати щось на цю тему, і ось — випадок.
Перебуваючи на міжнародному форумі з дизайну та архітектури в Люксембурзі, я зустрів мого італійського друга Нелло Руссо, видавця та редактора відомого тоді журналу з візуальної культури PLAY ZEBRA (ми познайомилися у Венеції на бієнале, де він робив матеріал про мої колажі).
Знаючи його інтерес до дизайну, я запропонував створити разом проєкт і назвав його Close Up And Private — «Наближено та Особисто». Я фотограф, художник, він займається дизайном блогу та його функціоналом. Технічно це була біла стіна як заднє тло, природне світло і маленька камера «Лійка». Так спочатку було задумано умови проєкту… І в нас все вийшло!
У міжнародній пресі ця подія була відзначена великою кількістю публікацій та інтерв’ю, привернули до себе увагу оригінальність у підході фотографування чоловічого стилю, вибір композицій, ненав’язливість рішень, індивідуальний стиль обраного одягу — потім з’явилася абревіатура CUAP і CUAP style. Ось так виник арт-фото проєкт Close Up And Private, або просто CUAP.
У 2010 році я сформулював «Етикет класичного модерніста», про який можна прочитати та дізнатися з відео на сайті.
ПІОНЕРИ БЛОГ-КУЛЬТУРИ
Коли ми почали робити цей проєкт, Еріку було 18 років. Сьогодні він уже знаменитий футболіст, що грає в американській вищій лізі як захисник клубу «Х’юстон Динамо». Раніше брав участь у данській суперлізі, граючи за ФК «Мідтьюлланд». Капітан команди Ерік Святченко був визнаний найкращим гравцем чемпіонату Данії у 2015 та 2020 роках.
Коли почалася війна, він перший на футбольному полі одягнув пов’язку капітана у вигляді українського прапора і зібрав велику суму грошей, передавши до данського Червоного Хреста для України, і це при тому, що він жодного разу не був у країні.
Такий Ерік зараз. А в 2009 році він ще був підлітком із довгим волоссям, який ідеально підходив на роль моделі.
Нам подобалося проводити час разом — склалися двосторонні творчі стосунки. Проєкт розпочався як мій монолог, що перейшов у діалог з усім світом. У мене на той час був дуже цікавий гардероб, і більшість речей добре йому підійшли. Отак ми й почали з ним працювати, створювати гардероб модерніста.
Я одягав його так, як одягався сам — краватка, сорочка баттен-даун, піджак — і викладав в інтернет. Другим завданням ми ставили створити новий підхід до фотографії. Змінити стиль чоловічої фотографії, ґрунтуючись на моїх принципах роботи з колажем. То справді був дуже новаторський підхід. Ми самі не очікували, що наша робота викличе такий вибуховий інтерес у всьому світі. Численні інтерв’ю, репости і, звичайно, увага преси.
Тоді блог-культура тільки з’являлася і такий формат для більшості користувачів мережі ще був цікавий.
СВІТОВІ БРЕНДИ
У цьому проєкті ми обігравали різні ситуації. Наприклад, ти нібито сидиш у Парижі з чашкою кави, повз тебе проходять різні люди. Ідея була в тому, щоб «вирізати» композицію з потоку миттєвостей, що проноситься повз. Ось ми за допомогою фотографій і ловили ці моменти стилю. Це була така своєрідна лабораторія ідей та стилістичних рішень.
Пізніше я видавав журнал, робив великі проєкти у співпраці зі світовими брендами. Наприклад, із фірмою JACK&JONES. Це данська торгова марка, найбільший виробник чоловічого одягу, взуття та аксесуарів, що входить до десятки європейських виробників джинсової тканини. Цільова аудиторія — стильні молоді чоловіки від 18 до 40 років.
Для цієї компанії ми створили капсульну колекцію одягу вже під маркою Close Up And Private X JACK & JONES. Також ми працювали з данською фірмою сумок MISMU, зробивши для них колекцію з фотографіями. Працювали з CUAP AN IVY — фірмою, що випускає чудової якості сорочки, шкарпетки, краватки, куртки… Мені завжди подобалася їхня увага до деталей та якості.
Ми робили фотопроєкти до колекцій таких фірм, як GANT, BANG&OLUFSEN, LEVIS та багатьох інших. Крім того, у мене було кілька спільних проєктів із легендарною фірмою CARTIER, яка презентації не потребує. 2024 року наша співпраця продовжиться. Я отримав нову пропозицію.
ОБРАЗ МОДЕРНІСТА
Мої зусилля щодо створення стилю в чоловічому одязі не залишилися непоміченими для широкого загалу. Членами редакції та численними читачами чоловічого журналу Euroman я був обраний як «Найстильніше вдягнений чоловік у Данії». Мої стилістичні колекції у блозі були відзначені як найкращі у Скандинавії.
Повертаючись до проєкту Close Up And Private, слід сказати, що для мене він був і залишається дуже цікавим творчим експериментом. Він завжди сприймався мною насамперед як арт-проєкт. Одяг тут — не самоціль. Я створив образ «модерніста» і відобразив це на фотографіях.
Я хотів уникнути неприродності в захаращеній фотографії і продемонструвати мій погляд на стиль та нову естетику, використовуючи принципи роботи з колажем.
«Наближено та особисто» здобув широке міжнародне визнання, пропонуючи глядачеві радикальний підхід до сучасної фотографії моди. Проєкт став упізнаваним у світі, мав багато публікацій у міжнародних виданнях Японії, США, Франції, Нідерландів, Іспанії, Німеччини та інших країн.
РЕВОЛЮЦІЯ У ФОТОГРАФІЇ
«Наближено та особисто» отримав визнання як той, що справив «унікальний вплив на міжнародну моду своїм революційним підходом до фотографії чоловічої моди». Саме так проєкт охарактеризував в одній зі своїх публікацій Джейсон Джулс — англійський письменник та визнаний експерт у світі моди.
Завдяки проєкту я здобув новий сегмент глядачів, які через знайомі їм образи (силуети, деталі одягу) долучалися до нової естетики, нового погляду на споживання модної продукції. Проєкт вплинув на багатьох фотографів, продемонструвавши новий прийом та підхід до фотографії.
У квітні 2022 року в австрійському видавництві Verlag for Moderne Kunst вийшла об’ємна книга авторських фотографій, присвячена цьому стилю, що називається Sergei Sviatchenko. Close Up And Private. Modern Classicist. У ній розповідається та показується, що таке гардероб модерніста. Цей стиль поза модою, він багато в чому успадковує принципи колажу, а іноді навіть нібито запозичує архітектурні форми.
Герметичність, чіткі пропорції та колірні коди повідомляють вам динаміку та безкомпромісність проєкту, яких так часто не вистачає часом у сучасній масовій культурі, що нівелює індивідуальність.
Фото надані Сергієм Святченком
