ВИРТУАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО УКРАИНСКОГО ИСКУССТВА: критика и искусство Николая Ридного

Источник: nv.ua

 

Николай Ридный — один из наиболее заметных и титулованных художников поколения Жанны Кадыровой, Никиты Кадана, и так же, как они, он прославился в первую очередь социально-критическим, реакционным искусством. Как формулирует сам художник, он создает «искусство, неравнодушное к социально-политическим процессам» [1].

С годами позиция Ридного становилась более взвешенной, трансформировались и его взгляды, и подходы к искусству, и медиа, с которыми художник работает, однако, как и прежде, от серьезных политических тем Николай Ридный не отворачивается, используя свое творчество как инструмент для изменения мира.

Николай Ридный родился в Харькове, в семье художников. Его отец был скульптором, и поначалу Николай пошел по его стопам, но довольно скоро заинтересовался фотографией. Искренняя жажда перемен, присущая студенчеству как классу, подогретая расцветом «Харьковской школы фотографии», в частности беспрецедентным успехом Бориса Михайлова, четко обозначили для Николая Ридного интерес к социальному.

 

 

В этой преемственности заключается важная разница между Ридным и его киевскими коллегами. В столице многие находились под влиянием художников условной группы «Парижская коммуна», которые всеми силами избегали политического в своем искусстве, считая его временным, проходящим, «невечным».

Поэтому, по словам Николая Ридного, художественные акции, реализованные как способ коммуникации на волнующие общество темы, были встречены более зрелыми киевскими художниками враждебно. В то время как в Харькове подобные высказывания не то чтобы были традицией, но и удивления не вызывали.

Влияние Б. Михайлова и компании прослеживается в относительно ранних работах Николая Ридного, созданных им с соратниками в составе группы SOSka (2005–2012). К примеру, проект «Бартер» 2007  года, в котором художники, приехав в деревню в Харьковской области, обменивали принты произведений звездных авторов, таких как Энди Уорхол, Синди Шерман, Рой Лихтенштейн, на привычные для села товары: яйца, картошку, молоко.

Затем художники записывали интервью с новыми собственниками репродукций, которые объясняли свой выбор той или иной работы, а также рассказывали, куда разместят новоприобретенное искусство. Этой акцией художники подняли сразу несколько вопросов: об условиях современного арт-рынка, его глобализации и коммерциализации, о месте и роли искусства в современном украинском обществе.

 

 

Следующим остроумным проектом Н. Ридного в составе SOSkи стали «Поминки», осуществленные в 2009 году, тоже в селе. Художники наняли плакальщиц и попросили их совершить традиционный для деревень обряд оплакивания, только в этот раз не умершего, а символичных произведений искусства ХХ века, от краеугольного писсуара Марселя Дюшана, олицетворяющего переломный момент в истории искусства, до бриллиантового черепа Дэмиена Херста, символизирующего апогей коммерциализации искусства.

Таким образом художники обозначили очередную «смерть» прошлого искусства, а заодно заявили о необходимости переосмысления ценностей, рассматривая кризис как благоприятную ситуацию для поиска авангардной идеи и возможности эксперимента в искусстве [2].

Более свежий проект «Слепое пятно» был реализован в 2014 году под влиянием известных потрясений в стране. Это произведение создавалось уже после естественного прекращения работы группы SOSka вместе с одним из главных литераторов современной Украины Сергеем Жаданом, который, к слову, тоже родом из Харькова.

В этом проекте авторы исследовали отношение человека к продолжительной агрессии, к военным действиям и их ужасам, которые со временем замыливаются и уже не шокируют, как раньше, к информационной машине, порой способной радикально изменить точку зрения на те или иные события.

 

 

С тех пор Николая Ридного все так же интересует устройство общества и его политическая составляющая, однако художник осознал, что некая отстраненность и дистанция от событий или явлений дает возможность более объективно смотреть на вещи и, как результат, создавать более меткие высказывания в своем искусстве.

Художественные реакции сменились работами, сопровождающимися основательными исследованиями. Николай всерьез увлекся темой исторической памяти, а также документации  и важных социально-политических контекстов. В результате художник переключился на кинематограф как наиболее подходящий инструмент для воплощения в жизнь своих идей, находок и исследований.

В виде фильмов Николай Ридный экспериментирует, объединяя исторические факты и документальные кадры с выдумкой и постановкой, смешивая современность с минувшими эпохами. Показательной иллюстрацией такого подхода может быть его фильм «Серые кони» 2016 года, в котором художник исследует судьбу своего прадеда, анархиста Ивана Крупского.

Николай Ридный на примере собственной семьи обнаруживает все огрехи истории и бинарность восприятия одних и тех же личностей и событий в зависимости от времени и контекста.

Во времена переконструирования национальной идентичности, агрессивной информационной политики и разделения общества искусство Николая Ридного представляется как нельзя более метким, ведь оно скорее задает вопросы, чем отвечает на них, отображая человеческую растерянность перед лицом несоразмерно больших, тяжелых обстоятельств.

 

---

Источник: 

[1] Из интервью Нате Катериненко

[2] Группа SOSka — среда обитания, «Диалог Искусств» (ММОМА) – ДИ №3/2014