ВИРТУАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО УКРАИНСКОГО ИСКУССТВА: Мария Куликовская — от индивидуальных до общественных границ посредством политического перформанса

Фото: Александр Коваленко

 

Мария Куликовская — одна среди немногих художников Украины, которые работают с политическим перформансом.

Совсем недавно в «Щербенко Арт Центре» прошла выставка «От акции до перформативной скульптуры: Мария Куликовская», проект-исследование десятилетнего периода акционизма художницы.

Действительно, за этот период времени Мария сделала много акций, которые повлияли и на развитие перформанса в сфере украинского искусства, и на репрезентацию геополитических вопросов страны на международной арене.

Она не единожды делала проекты в Германии, Швеции, Швейцарии, Великобритании и других странах Европы, в которых посредством работы со своим телом перешла до исследования темы конфликта.

Как произошел этот переход и каким образом арт-практика Марии граничит с вопросами социума и политики?

Все началось 10 лет назад, когда Мария впервые поучаствовала в художественной выставке за пределами студенческих показов в академии.

Тогда, на конкурсе МУХи (или Молодые Украинские Художники), она представила свою скульптуру «Моя вторая Ксена», которую создала посредством снятия слепка со своего тела.

Эта скульптура была первой копией тела Марии, и с тех пор этот прием стал основой ее постоянной и последовательной художественной практики. Она всегда работает только со своим телом, так как для нее важно не эксплуатировать тела других людей.

Но как так получилось, что свой путь в перформансе художница начала именно со скульптуры? На самом деле, важной особенностью скульптур Марии является работа с разнообразными, в частности, недолговечными материалами.

Она называет свои работы перформативными, так как благодаря своей мыльной основе они взаимодействуют с окружающей средой и трансформируются или даже полностью деконструируются под ее влиянием. Эти клоны Марии будто сами производят перформанс.

 

 

К слову о клонах, одна из первых скульптурных серий художницы имела аналогичное название — «Армия Клонов».

В 2010-2011 годах Мария Куликовская создала 20 гипсовых скульптур-копий, а немного позже она также представила скульптурный триптих под названием «Homo Bulla — Человек как мыльный пузырь» уже из мыла.

Все эти скульптуры были транспортированы в 2012 году в Донецк для участия в групповой выставке «Гендер», которая проходила в Платформе культурных инициатив «ИЗОЛЯЦИЯ».

Эти скульптуры стали началом работы Марии с темой телесности и изучения границ человеческого тела.

Создание мыльных объектов давало ей возможность отстранить социальные или любые другие наслоения от физической оболочки человека и наблюдать за хрупкостью ее природы и изменениями, которые происходят с ней после смерти.

Ведь мыло имеет подобную человеческому телу структурную консистенцию, состоя по большому счету из воды и жира.

 

 

Кроме перформативности используемого материала, мыло также имеет важную концептуальную значимость. Именно в серии «Homo Bulla — Человек как мыльный пузырь» Мария делает референс к живописной традиции vanitas, которая идет корнями со времен Ренессанса и Барокко.

Художники XVII века часто изображали юношей и девушек, надувающих мыльные пузыри, черепа, увядшие цветы, чтобы передать быстротечность и краткость человеческой жизни.

В свою очередь Мария Куликовская модернизировала эту традицию и показала эфемерность и хрупкость человека, не посредством изображаемого образа, а материала, создав человеческую копию из мыла.

Именно серии «Армия Клонов» и «Homo Bulla — Человек как мыльный пузырь» стали фактической фиксацией перехода Марии от исследования границ тела до изучения территориальных границ под влиянием конфликта, что случилось далеко не естественным и мирным путем.

Возвращаясь к выставке «Гендер»: все работы оттуда были расстреляны боевиками, которые захватили культурный центр и превратили его в тюрьму и место пыток, а скульптуры Марии просто использовали как мишени для стрельбы.

Именно с тех пор она часто возвращалась к этим событиям и делала соответствующие перформансы, проживая эту ситуацию и исцеляясь от нее снова и снова.

Спустя год Мария Куликовская приняла участие в групповом проекте «UK/RAINE» в Галерее «Саатчи» в Лондоне, где представила реплику скульптурного триптиха «Homo Bulla — Человек как мыльный пузырь».

На открытии выставки, делая отсылку к событиям в «ИЗОЛЯЦИИ», обнаженная в очках и парике она вышла с молотком уничтожать свои скульптуры собственноручно.

Этот перформанс Мария назвала «Happy Birthday», так как проводила его 23 ноября в день рождения своей мамы, которой она даже не могла позвонить и поздравить, поскольку ее родной Крым был оторван от любых каналов связи и жизненно необходимых ресурсов.

 

 

К подобному саморазрушению, которое созвучно с самоочищением, художница прибегает и в долгосрочном проекте-перформансе «Люстрация». В ходе перформанса Мария смывает лицо своей мыльной копии, «смыливает» ее руки, грудь и другие части тела.

Таким образом она люстрирует себя, приносит себя в жертву, чтобы очиститься от травм, нанесенных ей войной: аннексии родного Крыма и войны на востоке страны.

Этот перформанс художница запланировала осуществить 88 раз до конца своей жизни и ныне совершила его четырежды: в 2018 году в Киеве в Мыстецком Арсенале и для Vogue Ukraine, а также в Мюнхене в культурном парке Ebenbockhouse.

И совсем недавно, в конце ноября 2020 года, осуществила его четвертый раз в «Щербенко Арт Центре» в рамках персонального проекта «От акции до перформативной скульптуры».

 

 

Помимо прямых референсов к расстрелу скульптур в Донецке, Мария также работала с темой конфликта с помощью ряда несанкционированных акций на территории Российской Федерации.

Через полгода после Революции Достоинства на Майдане Независимости в Киеве и начала военного конфликта на востоке, Мария поехала в Санкт-Петербург на открытие биеннале современного искусства «Манифеста», которое в 2014 году проходило в Эрмитаже.

В день открытия ей удалось осуществить протестную акцию в связи с происходящим в Украине, в ходе которой она лежала прикрытая украинским флагом на ступеньках в главном штабе музея, имитируя позу убитого военного.

Эта акция называлась «254», так как это номер Марии как переселенки из оккупированного Крыма. Она не продлилась долго, потому что вскоре художницу с угрозами ареста задержала администрация. После долгих запугиваний ее все-таки отпустили, но внесли в список запрещенных художников России.

 

 

Куликовская все же успела сделать еще одну акцию в России под названием «Белый», но уже в Москве. Первого мая она оделась в милицейскую форму и пошла стирать в Москве-реке под Крымским мостом на Крымском валу флаг АР Крым.

В этот раз художнице все же удалось избежать задержания, ведь цвета крымского флага совпадают с цветами российского, но ширина цветов и его история совершенно отличаются: красный цвет обозначает трагическую историю полуострова, синий — надежду на светлое будущее, а белый — мир и равенство всех культур и народов, которые проживают на этой территории.

По итогу перформанса, синий вымылся моментально, а красный — растекся по всей оставшейся белой части флага.

Одним из немаловажных проектов Марии также является социальная скульптура, долгосрочный перформанс и платформа для проговаривания, обсуждений и, возможно, поиска решений проблем и поддержки мигрантов со всех уголков планеты под названием «Плот Крым».

Этот перформанс впервые был проведен в августе 2016 года, когда Мария вместе со всеми поддерживающими ее мигрантами, пыталась осуществить путешествие по Днепру, чтобы пересечь границы страны и «вступить» в Европейский Союз на день Независимости Украины, продолжая свой путь реками Европы.

Тогда ее плот был задержан пограничниками, но вскоре художница смогла осуществить аналогичные акции в Шведском Мальмо, Барселоне, Ливерпуле и Вене.

За столь короткий период творчества Мария действительно уже успела сделать очень много социально-критических художественных высказываний и указанные здесь составляют даже не половину.

Осуществление всех этих акций часто представляло угрозу для жизни художницы и безопасности ее близких, а зрителей в большинстве своём вводило в состояние дискомфорта.

Но иначе было невозможно, так как все политические распри и конфликты знакомы художнице не понаслышке и являются ее личной историей.

Проживание дискомфорта в искусстве становится исцеляющим путём к заживлению ран для всех нас