FABRICANTE FABRICARUM: Институт искусств или обучение науке прекрасного

Жорж Сера «Воскресный день на острове Гранд-Жатт»

Музеи мира хранят в себе множество шедевров, являющихся знаковыми для всех поколений, воплощающих образцы мастерства и ставших символами на все времена.

Произведения, вошедшие в разряд общепризнанных, тиражируются и культивируются на разный лад, превращаясь в медийные образцы, в некотором смысле — даже гештальты.

Когда мы созерцаем их, мы испытываем чувство удовлетворения от соприкосновения с самой Истиной.

Chicago Art Institute — место, в котором представлено множество произведений искусства, кроме того, Институт искусств — солиднейшее учебное заведение, где обучаются более трех тысяч студентов по самым разнообразным специальностям и программам: искусствo и технология, компьютерная анимация; история искусства, теория и критикa, художественноe образование и арт-терапия; керамика, дизайн одежды; кино; сохранения исторического наследия, интерьер архитектуры; журналистикa; живопись и графикa; фотография; эстамп, скульптура; визуальные коммуникации, критическиe исследования и литературное творчество. Институт также служит базой для решения вопросов, связанных с развитием и положением искусств в современном обществе.

Американские искусствоведы назвали Чикагский институт искусств самым влиятельным высшим художественным учебным заведением на национальном уровне. На сегодняшний день это второй по значимости музей изящных искусств в США, после музея «Метрополитен» в Нью-Йорке. Он известен своей богатейшей коллекцией произведений импрессионистов и пост-импрессионистов, также собранием азиатского и африканского искусства, коллекцией древнегреческой керамики и европейской живописи XV — XIX веков.

В 2014 году ресурс о путешествиях «Tripadvisоr» заслуженно назвал художественный институт лучшим музеем в мире. Следует отметить, что в нем ежегодно проходит множество выставок современных художников, а также экспонируются интереснейшие тематические подборки самых разных направлений искусства.

Ряд шедевров мировой живописи, входящих в коллекцию музея, безусловно, задерживают на себе взгляд зрителей — это работы Ван Гога, Клода Моне и Эдуарда Мане, Сезанна, Эль Греко, Сера, Тулуз-Лотрека, Ренуара и многих других выдающихся мастеров. Известные как символы, как квинтэссенция творческих поисков художников, эти произведения излучают помимо эстетических, еще и смысловые импульсы, ретранслируя для зрителя что-то особенно значимое. Это послание воплощает глубину художественного образа, силу переживания, цветовые и пространственные решения автора, стилистические и мировоззренческие аспекты, игру со зрителем — все то, что делает картину шедевром. Именно поэтому, от них долго невозможно оторвать взор.

Автопортрет Ван Гога — с грустным, вдумчивым взглядом, устремленным куда-то в глубину собственных переживаний; диалог Иисуса и Девы Марии Эль Греко — тихий и лаконичный; пейзаж Сера — выполненное в технике пуантилизма произведение, на котором герои находятся в равновесии, благодаря распределению по вертикали и горизонтали; сестры Ренуара, как будто сотканные из множества маленьких цветовых субстанций и излучающие нежность и изящество…

В музее обычно очень много зрителей из разных стран мира. Но для истинных ценителей живописи, существует эксклюзивная услуга — после закрытия музея, можно за дополнительную плату провести время наедине с любой, желаемой картиной. Или, учитывая непреодолимое желание поддержать искусство, можно сделать взнос в фонд музея.

К примеру, в июне 2018 года музей получил сумму в размере $ 50 млн, которая стала самым большим денежным пожертвованием в его истории.