Иконопись и религиозная живопись в православном искусстве 14-19 веков (Часть I)

Феофан Грек (предположительно). Преображение Иисуса Христа пред учениками на горе Фавор (фрагмент). 1403

 

Huxley поздравляет своих читателей со светлой Пасхой — Христовым Воскресением и предлагает вам соприкоснуться с историей православной живописи 14-19 веков. Сегодня мы сравним экспрессивные фрески Феофана Грека с лиричной иконописью Андрея Рублёва.

 

Феофан Грек (около 1340 — 1410гг.)

 

Среди греческих художников, прибывших в 14 веке на Русь в поисках применения своего труда и дарования, выделялся замечательный мастер Феофан. Новгородцам, которые издавна проявляли много вкуса в искусстве и не жалели средств на постройку храмов и на их украшение стенописью и «всяческими добротами», удалось заполучить его себе, прежде чем он поселился в Москве.

Первая работа, выполненная Феофаном Греком на Руси, — фрески одного из замечательных храмов Новгорода Великого — церкви Спаса Преображения на Ильине улице, построенной в 1374 году. Над фресками этой церкви он работал летом 1378 года по заказу боярина Василия Даниловича и горожан с Ильиной улицы.

Фрески сохранились частично — в куполе изображен Пантократор (Христос-судия), окруженный четырьмя серафимами. В простенках — фигуры праотцев: Адама, Авеля, Ноя, Сира, Мелхиседека, Еноха, пророка Илии и Иоанна Предтечи, а в камере — личной молельне заказчика — пять столпников, «Троица», медальоны с изображениями Иоанна Лествичника, Агафона, Акакия и Макария. Каждому из святых Феофан Грек дает глубоко индивидуальную, сложную психологическую характеристику.

Даже в композиции «Троицы» нет умиротворенности. В образах ангелов не ощущается юношеской мягкости. Их прекрасные лица полны суровой отрешенности. Особенно выразительна фигура центрального ангела. Внешняя неподвижность, статичность еще более подчеркивают внутреннюю напряженность. Распростертые крылья как бы осеняют двух других ангелов, объединяя композицию в целом, придавая ей особую строгую завершенность и монументальность.

В образах Феофана — огромная сила эмоционального воздействия, в них звучит трагический пафос. Острый драматизм присутствует и в самом живописном языке мастера. Манера письма Феофана резкая, стремительная, темпераментная. Он, прежде всего живописец и фигуры лепит энергичными, смелыми мазками, накладывая яркие блики, что придает лицам трепетность, подчеркивает напряженность выражения.

В Новгороде, по-видимому, Феофан Грек прожил довольно долго, затем, проработав некоторое время в Нижнем Новгороде, приезжает в Москву. Сохранился лишь иконостас Благовещенского собора (1405) в Кремле, который создавался в содружестве с Андреем Рублевым и «старцем Прохором с Городца». Именно эти два мастера были создателями классической формы русского иконостаса. Работа в соборе была закончена за один год.

Конечно, живопись Феофана Грека была созвучна уходящей золотоордынской Руси. В Новгороде творчество Феофана вызвало восторг и подражание. Москва встретила его благосклонно, но утвердила кистью Андрея Рублева иной стиль живописи — «светло радостный», гармонический, лирико-этический.

 

Андрей Рублёв (1360 – 1430)

 

Первое упоминание об Андрее в летописи появилось только в 1405 году, свидетельствующее о том, что Феофаном Греком, Прохором-старцем и чернецом Андреем Рублёвым был расписан Благовещенский собор в Московском кремле.

Феофан в своих новгородских фресках завоевал свободу жесту художника. Контуры и блики у него резкие, как удары, напряжённые, страстные. В работах Рублёва темп исполнения более медленный и соответствовал этому его контур, в нём больше плавности и гибкости. В 1411 или 1425—1427 годах он создал свой шедевр — «Троицу».

Искусство Рублёва в основе своей очень лирично, но это не лиризм нового времени в котором личность в поисках прибежища спасается от окружающего мира. Лиризм Рублёва – отзывчивость художника к личному в человеке, отзывчивость эта возведена в степень общечеловеческой нормы.

Вот почему, как монументалист Рублёв избежал холодной торжественности, часто присущей работам византийских мастеров. Рублёв был не только художником, поэтом и мыслителем, но и живописцем-колористом. Колорит Рублёва поражает не богатством красок, но обилием сочетаний – регистров.

Круговая композиция Рублёва с фигурами, которые склоняются друг перед другом, превращает образ Троицы в подобие дружеской трапезы, симпосиума. Вместе с тем, костный догматизм уступает живому диалогу. В «Троице» Рублёва божество не противостоит человеку, в нём самом вскрываются черты, роднящие его с человеком.

По замыслу Рублёва три лица Троицы явились на землю не для того, чтобы возвестить патриарху чудесное рождение сына, а для того, чтобы дать людям пример дружеского согласия и самопожертвования. Видимо, увековечен тот момент, когда одно из трёх лиц божества выражает готовность принести себя в жертву ради спасения человеческого рода. Слева Бог-отец – напряжение. Средний Бог-Сын – покорность. Чаша – жертва, в которую он принёс себя. Справа Бог Святой Дух – одухотворённый, женственный, согласие с общим решением. Единство ангелов.

В старинных источниках говорится, что икона Рублёва написана «в похвалу отцу Сергию», и это указание помогает понять круг идей, которые вдохновляли Рублёва. Сергий, благословляя Дмитрия Донского на подвиг, ставил ему в пример то самое самопожертвование, которое Рублёв увековечил в «Троице».

«Троица» Рублёва была плодом счастливого промыслительного боговдохновения художника, который, прежде чем взяться за кисть, уже представлял себе и свои порывы, и свой жизненный опыт воплощёнными в красках и линиях. Рублёв первым среди древнерусских живописцев утверждал отношение к иконам, как к предмету художественного созерцания.

В 1411 году, сразу после нашествия Едигея, когда сгорела первоначальная деревянная Троицкая церковь, Никон Радонежский, преемник Сергия, построил новый деревянный храм. А к 1425 году был построен каменный Троицкий собор, сохранившийся до сегодняшнего дня.

Считается, что игумен Никон, ставший после смерти преподобного Сергия настоятелем, предчувствуя свою скорую кончину, пригласил артель Андрея Рублёва и Даниила Черного завершить убранство только что построенного белокаменного Троицкого собора. Иконописцы должны были расписать храм фресками, а также создать многоярусный иконостас.

Новый подход к искусству означал, что человек обращается к иконе не с молитвой, не прикладывается к ней, как набожные люди, современник любовался ими и ценил их как произведения искусства. И, вместе с тем, через созерцание он возносился своими мыслями к «горнему». Такой созерцательный подход к искусству был подготовлен тем, что исихасты называли «умной молитвой». Зрительное восприятие произведения искусства предполагало и обращение человека к себе, его чуткость к потоку своих мыслей, чувств и воспоминаний.

Три смысла «Троицы»: буквальный – гостеприимство Авраама, пророчество страстей Христа; моральный – призыв к дружескому единению; символический – раскрытие истиной сущности вещей. Чаемое, прекрасное, идеальное вовсе не мучает Рублёва своей недоступностью и невыразимостью, он внутренне чует его в себе, и этого для него вполне достаточно.

По материалам wikipedia.org, icon-art.info и thelib.info

Читать часть II