Яркой кометой ворвалась в арт-пространство Одессы Ирина Сушельницкая, показав свои новые работы на выставке «Квинт + эссенция», прошедшей c большим успехом в Одесском музее западного и восточного искусства в марте 2021 г. Ее красочные крупноформатные работы, представленные сериями, удивили и вызвали визуальный восторг у зрителей своей необыкновенной аэрографической техникой живописи и новыми альтернативными способами представлять эпоху Интернета.
Выставка оказалась в прямом и переносном смысле «знаковой». В нашей выставочной практике мы не найдем ей аналогий. Художница возвела узнаваемый мир до символического языка, который является наиболее доступным, емким, интернациональным явлением. Такие знаки-символы, как квадрат, круг, спираль, треугольник, крест, знак руки, дерево, птица, пройдя сквозь века, органично влились в круг современных компьютерных обозначений.
Сушельницкая — мультидисциплинарный художник: она работает в различных видах искусства — живопись, графика, скульптура, инсталляция, перформанс. Ирина с отличием закончила художественно-графический факультет ОГПУ им. К. Д. Ушинского по специальности «изобразительное и декоративно-прикладное искусство», получив диплом магистра. Имея классическое образование, на этом не остановилась, а пошла дальше, изучив практически все новейшие веяния современного искусства.
Мы существуем на изменчивом фоне образов, среди бесконечного потока информации, погружаясь в новую дополненную реальность. Мои произведения — это мои мысли о мире видимом и скрытом, о переживаемых чувствах, о сознательном и бессознательном, о реальном и виртуальном. Мое творчество позволяет мне быть собой и быть свободной, обнажать свою душу
Ирина Сушельницкая
Свои работы Ирина подписывает монограммой SILA, образованной из начальных букв ее фамилии, имени и отчества. Этот знак-подпись является характеристикой ее творчества. Живопись Ирины Сушельницкой поспевает за медийным искусством, обращаясь к видеоарту, цифровому искусству, компьютерной графике, 3d-печати. В своих работах художница выступает как ретранслятор, готовый принимать сигналы времени.
Ее триптих «Гештальт» напоминает большой пазл — игру-головоломку, состоящую в восстановлении полной картины из суммы ее составляющих. Нашему мозгу комфортнее работать с целым образом, чем с множеством мелких деталей, поскольку упорядоченность, в отличие от хаоса, воспринимается как эстетически единое и красивое в воспринимаемом объекте. В своих работах Ирина Сушельницкая занимает позицию исследователя, который создает новую реальность, прибегая к знаково-символической коммуникации.
Ее дух жаждет космографии — изображения Вселенной, неба и земли, 4 стихий, а также проявлений взаимосвязи между ними и человеком. Для наглядности все представлено в ее работах в виде круговых диаграмм, широко использовавшихся в Средние века. «Фортуна», «Колесо сансары», «Уроборос» воплощают в себе циклическую природу времени, мироздания и символизируют логику, порядок, гармонию.
«Уроборос» — это мировой змей, обвивающий кольцом землю и кусающий свой хвост. В Древнем Египте этот образ означал пороговый момент между смертью и перерождением: «мой конец — это мое начало» — оптимистический взгляд на жизнь в период пандемии! Триединство гусеницы, кокона и бабочки у Ирины напрямую связано с метаморфозами — превращением, переходом одной формы в другую с приобретением нового внешнего вида.
Это триединство у Сушельницкой связано с мотивом духовного роста творческой личности, с мотивом инициации, знаменующей переход человека на новую ступень его развития и возможностей. Этот мотив является смысловой осью всего ее творчества. Акриловая рельефная живопись Сушельницкой, на которую уходят тонны краски, определяет одновременно и структуру произведения, и ее мифологическое мышление.
Формы и фактуры, которые я использую, имеют пластичный эффект: извилистую, плывущую, ускользающую форму подобно плывущему времени, фиксируя состояние движения. Ничто не остается прежним, все находится в бесконечном потоке, то объединяясь, то распадаясь на части, а распавшись, вновь стремится к объединению
Ирина Сушельницкая
Наше время находится в состоянии колебания между аспектами культур модернизма и постмодернизма. Использование приставки «мета» берет свое происхождение из платоновского термина metaxis, описывающего колебание и одновременность между двумя абсолютно противоположными понятиями. Так ирония, несерьезность постмодернизма соединяется с искренностью метамодернизма. Оптика метамодернизма создает новую парадигму в искусстве и культуре.
Парадигму, в которой доминирует этическое и эстетическое начало. Метамодернизм охватывает процесс возрождения искренности, надежды, романтизма, влечения и возврата к общим концепциям и универсальным истинам. Он не предлагает нам готовую идею или концепцию, а предлагает найти ее самостоятельно. Обратившись к абстрактной живописи, Ирина не отказалась от фигуратива окончательно.
Она создает силуэты людских фигур, окружая их густой паутиной линий, словно окутывая эти образы некой тайной, возможно, интернет-паутиной. Ее объемные фигуры-качалки боксеров создают маятникообразное движение между прошлым и будущим. Живя в условиях пандемии, ощущая угрозу полномасштабной войны в Украине, художница-метамодернист Ирина Сушельницкая не прячется в мифической башне из слоновой кости, а вступает в борьбу за улучшение жизни и настроения всех людей на земле.
Свое орнаментально-закодированное послание со знаками-символами, знаками-сигналами, знаками-моделями она пишет аэрографом, словно карандашом или пером. В маневрах аэрографической живописи художница достигает абсолютного технического совершенства, еще раз подтвердив свою усидчивость, выносливость, креативность и оригинальность. Знак руки часто появляется в ее работах.
Рука — это едва ли не самый «говорящий» орган нашего тела, средство выражения чувств, знак действия. В самом деле, рука — это то, что сделало нас людьми, поэтому ее изображение может восприниматься не только как знак присутствия человека и освоения им пространства, но и как символ его победы и силы. Ирина Сушельницкая создала свой безошибочно узнаваемый стиль аэрографической живописи, который включает фигуратив и абстракцию, который красив и оптимистичен.
Ее картины — это послание и одновременно логическая игра Го, возникшая в Древнем Китае, для тонуса ума с глубоким стратегическим содержанием. Игра, исследующая ткань мира, в котором мы живем, и открывающая будущее. Стратегическая цель художницы — вырвать зрителя из повседневного существования.
Творчество для меня — это красота, позитив, состояние душевного подъема, обмен энергией
Ирина Сушельницкая
Не случайно ее любимый размер картин 2 х 1,5 = 3 м. Главное позитивное значение числа 3 — жизнелюбие и всепобеждающий оптимизм. Это «праздник жизни», который ни на минуту не прекращается. Кроме того, присутствие сакральной «тройки» среди чисел нумерологического ряда указывает на особое видение, позволяющее определить, чего именно недостает миру для совершенства.
И настоятельную потребность восполнить этот недостаток, что блестяще делает в своем творчестве Ирина Сушельницкая, заставляя зрителя выйти за привычные рамки стереотипного мышления. Ясно одно, работы украинской художницы — это явление современной культуры, достойное лучших музеев и европейских биеннале.
Фотографии и репродукции работ из личного архива художницы
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
