ВИРТУАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО УКРАИНСКОГО ИСКУССТВА: жажда диалога Сергея Святченко

 

Интерес к Сергею Святченко возобновился в Украине совсем недавно, примерно в 2017 году, когда начались исследования искусства 80-х — 90-х годов. До этого года художник на родине не появлялся, живя и работая в Дании, успешно построив там не только дом, но и замечательную карьеру.

Любопытно, что даже украинская википедия пишет о нем «датский художник украинского происхождения», хотя могла бы «украинский художник, живущий в Дании». Какая из формулировок более подходящая?

 

Однозначного ответа, конечно, не будет. Бесспорно, Святченко сформирован в Украине: он родился в Харькове в семье видного архитектора, сам тоже получил архитектурное образование и даже защитил диссертацию в КИСИ (сейчас — Киевский национальный университет строительства и архитектуры), позже Святченко был художественным редактором журнала «Ранок», директором и куратором центра современного искусства «Совиарт», организовывал важные выставки и арт-проекты в Киеве.

Но, с другой стороны, международное признание, массу коллабораций с мировыми брендами, знакомства и возможности Святченко получил за границей и, скорее всего, в том объеме, если остался бы здесь, — не имел бы.

Справедливости ради стоит отметить, что феномен Святченко — довольно редкий, так хорошо прижиться в другой стране во взрослом возрасте получается далеко не у каждого. Но нужно понимать, что этот художник обладает важнейшим даром — коммуникацией. И речь идет не только о личной харизме, которой у Святченко не отнять, но и о коммуникации, как об основополагающей стратегии его творчества.

Художник более всего знаменит коллажами (он даже создал влиятельное минималистское направление в жанре коллажа под названием «Less»), но его архив наполнен живописью, фото, инсталляциями, скульптурами и видео и все эти медиумы имеют целью говорить со зрителем.

Вот цитата самого автора: «Главная цель моей работы в искусстве и в том, чем бы я не занимался, — найти некоторые коды, общие для меня и для моих зрителей и создать акт коммуникации… Я начинаю с монолога — мне есть, что сказать — и оказываюсь в диалоге с аудиторией».

На протяжении всей карьеры Сергей Святченко жаждет отклика публики. Он не из тех, кто лукаво утверждает, будто мнение публики им неинтересно. Святченко всегда помнит отклики о его деятельности, даже те, которые случились несколько десятилетий назад: ценит статьи о его первых выставках, с трепетом показывает награды разных конкурсов, демонстрирует вырезки из журналов со своим участием, пусть сейчас это и скриншоты с сайтов, гордится написанными и изданными монографиями о своем творчестве.

 

 

Для Святченко это — проявление благодарности зрителю, с которым художник ведет диалог. Одним из главнейших аспектов своего творчества Сергей Святченко называет художественную ответственность, которую он принимает со всей серьезностью, создавая свое искусство. 

Он изобрел свой собственный, уникальный язык, посредством которого стал говорить о том, что ему интересно, что его волнует и научился делать это так, что зритель действительно разделяет с художником заложенные в работах эмоции и идеи. 

Святченко, одним из первых художников уже в конце 70-х, переосмыслил коллаж, переведя его из области детских аляповатых аппликаций в высокий мир искусства и моды, где этот жанр был неожиданным, или, во всяком случае – неочевидным.

 

 

В своих художественных проектах Святченко выступает таким себе синтезатором, объединяющим в своих работах то, что для него ценно и так, как обычно в жизни не увидишь. «Для Святченко коллаж функционирует как калейдоскоп, содержащий события, переживания и настроения из разных периодов истории или нашей жизни» [1]. 

Так, благодаря архитектурному бэкграунду и особому пиетету к датской природе, фрагменты зданий и городских пейзажей объединяются с деревьями и озерами. Из-за тонкого чувства стиля и моды и владения живописными техниками, фотографии людей и одежды сопровождаются яркими мазками, составляя целостное свежее произведение.

К слову, именно сфера фэшн-индустрии и мужского стиля принесла Сергею Святченко признание и узнаваемость: в своем блоге художник разработал революционный в свое время визуальный код, который перекликался с принципом одного из наиболее влиятельных фотографов-документалистов Роберта Капы, который звучал так: «Если твои снимки недостаточно хороши, значит ты был недостаточно близко» [2].

Собственно, блог Святченко так и называется: «Приближенно и лично», что определяет характер содержащихся в нем фотографий. Художник даже создал «этикет классического модерниста», в котором изложил свою концепцию, которая в основном состоит из принципов подбора предметов гардероба, но также содержит и общежизненные рекомендации.

 

 

Вообще, для того, чтобы полностью охватить наследие Сергея Святченко, одного текста не хватит, ведь круг его интересов очень широк, а творчество — богато и разнообразно, но, будем надеяться, что этот материал получится тоже своего рода коллажем — калейдоскопом, объединяющим в пестрой картинке важные и яркие фрагменты жизни и искусства художника, который много сделал, делает и еще сделает для представления Украины в мире и мира в Украине.

---

Источники:

[1] Датский куратор Кристиан К. Мадсен о творчестве, каталоге и выставке Сергея Святченко «ЛУЧШЕ ЛУНЫ» 2021 г.

[2] Robert Capa: Get Closer, The Eye of Photograp