«Я буду совершенно доволен, когда никто больше не скажет на „Черный квадрат“: „Мой малыш так нарисует“ или „Я тоже так могу“», — динамичный украинский художник Евгений Лисняк

Фото из личного архива

Евгений Лисняк — динамичный украинский художник, чей творческий путь столь же сложен и разнообразен, как и его яркие работы. Евгений, родившийся в 1994 году и получивший образование традиционного художника-монументалиста, посвятил свою жизнь живописным практикам и расширению их границ.

Какой первый творческий момент в своей жизни вы помните?

О, я недавно вспоминал эту историю.

Первым моим творческим порывом был перформанс (мне было года 4, я только учился писать), и во дворе многоквартирного дома однажды появилось аккуратно выведенное мелом, буквами размером в мой тогдашний рост слово «писька». Это был скандал невыразимого масштаба, слухи об этом жесте меня догоняли еще долгое время.

Важно, что, когда мама пришла с работы и ей доложили об этом, первое, о чем она спросила: не пропустил ли я мягкий знак, потому что у меня как раз были с этой буквой проблемы; а я не пропустил, потому получил одобрительный мамин взгляд и отсутствие карательных мер.

В чем состоит ваша творческая амбиция?

Моя амбиция — наивно идеалистическая, поэтическая и крайне амбициозная. Я бы сказал, недостижимая, однако всегда есть над чем работать, на эту жизнь, я думаю, хватит:

Открывать новые горизонты опыта и чувств, расширять спектр идей и мыслей (у зрителя), лить свет в головы и глаза, делать так, чтобы становилось «ясно», — визуальное искусство это может, я знаю точно

Что мешает осуществлению ваших творческих амбиций?

Ой, не хотел здесь жаловаться, но это зритель (всем известно, что существует проблема с институциями, проблема с рынком, минкульт — просто синоним слова «проблема», это все и так понятно).

Культура взаимодействия с визуальным искусством у нас, к сожалению, очень далека от нормальной, но я без претензий, это тоже понятно. Мы пропустили весь ХХ век, пока европейцы и американцы ходили с детства по музеям, украинцы боролись за выживание. Но теперь нужно догонять.

На данном этапе я буду совершенно доволен, если никто больше не скажет на «Черный квадрат»: «Мой малыш так нарисует» или «Я тоже так могу». Не можешь.

Какими художниками вы больше всего восхищаетесь?

Меня восхищают личности, расширяющие границы возможного (или дозволенного). Каждый известный художник в определенной степени славится этой характеристикой (возможностью).

Импрессионисты расширяют понятие живописи: Малевич доводит живопись до края квадратом; Дюшан трансформирует понятие «произведение искусства» в реди-мейд; Пьеро Мандзони доводит его до края «дерьмом художника»; Кляйн, Берден, Абрамович расширяют понятие «произведение искусства» от вещи к жесту; Уорхол, Кунс, Хёрст делают все наоборот, радикальный «речизм».

Этот бесконечный процесс, эти диалоги персон, которые меняют правила игры, я нахожу красивыми и воодушевляющими.

Есть ли в вашей жизни кто-то, кто вас постоянно вдохновляет?

Стивен Хокинг. Каждый раз, когда мне кажется, будто в моей жизни что-то не так, и я вспоминаю о Хокинге, все мои невзгоды рассеиваются, словно утренний туман.

Как вы реагируете, когда сталкиваетесь с превосходящим умом или талантом?

О, с восторгом! Цепляюсь, как тот репейник, ищу встречи, шлю реакции на каждую сторис в Инстаграме.

Как вы понимаете мастерство?

Мастером для меня является персона, которая настолько хорошо выполняет свою работу, что лучше это уже никак невозможно сделать, «ни дать, ни взять», немного добавишь — будет хуже, немного отнимешь — тоже будет хуже. Как скульптура Микеланджело — венец совершенства.

В Украине за последнее десятилетие изменилось…

Не совсем изменилось, а стало таким выразительным, что уже все до единого почувствовали. Первое, что говорили иностранные знакомые, приезжавшие в Украину, будто здесь «пахнет свободой». Каждый, кто ступал на эту землю, сразу становился свободным. Это чувство было разлито в воздухе. И это ощущение, я уверен, главное достоинство нашей страны. Надо будет сделать все, чтобы его возродить (после войны).