ЙОКО ОНО: самая известная из неизвестных художников

Фото: Мэтью Пласек / papermag.com

 

Йоко Оно — женщина, о существовании которой знает каждый, но немногие осведомлены, чем она на самом деле занимается. Фанаты «Битлз» обвиняют ее в том, что легендарная группа распалась именно из-за нее, в результате чего в медиа Йоко часто представала в негативном свете.

Однако она — незаурядная личность, изменившая ход искусства и наступившая на собственные амбиции в пользу счастливого брака. Сам Джон Леннон называл Йоко Оно самой известной из неизвестных художников, и действительно, сейчас ее вклад в историю искусства пересматривается и переоценивается. Вполне возможно, что она войдет в учебники как один из важнейших и влиятельнейших художников XX века.

Талантливый человек талантлив во всем, и Йоко Оно — яркое тому доказательство. Она стала первой женщиной, которую приняли на философскую программу в Университет Гакусюин, один из самых престижных вузов Японии, в котором обучалось большинство членов императорской семьи.

Некоторый период времени Йоко планировала стать писательницей. Но в 1953 году она переезжает в Нью-Йорк, куда еще раньше эмигрировала ее семья, и здесь начинается совершенно новая жизнь. Она поступает в художественный колледж и знакомится с поэтами, художниками, писателями и композиторами. Собственно, не просто знакомится, а активно завязывает дружбу и то, что мы сейчас называем коллаборацией.

 

 

Вскоре Йоко бросает колледж и сбегает со своим новоиспеченным первым мужем на Манхэттен. Там богемная жизнь начинает играть еще более яркими красками. Йоко устраивает бесконечные арт-тусовки в собственном лофте, за что именно ей доверяют такую важную миссию, как построение междисциплинарного креативного сообщества. К ней в гости заходили Джон Кейдж, Марсель Дюшан, Роберт Раушенберг, Пегги Гуггенхайм, Джаспер Джонс и многие другие.

В такой вдохновляющей атмосфере трудно не заняться искусством, и Йоко Оно не станет этому призыву противиться — именно живя на Манхэттене, она откроет в себе художника в широком смысле этого слова.

Поняв, что не обязательно привязываться к определенному виду деятельности, Оно станет одним из основателей важного и влиятельного художественного объединения «Флуксус», в который будут входить Яёи Кусама, Йозеф Бойс, Нам Джун Пайк, Джон Кейдж и другие. Вместе с этим она создавала авангардную музыку, писала сборник перформативной поэзии и начала делать фильмы.

 

 

А уже в 1964 году мир увидел ее работу, которая считается едва ли не первым партисипативным перфомансом и от которой берет начало феминистское искусство. Речь идет о произведении Cut Piece («Отрежь кусок»), во время презентации которого Йоко Оно сидела на сцене в своем лучшем костюме, перед ней лежали ножницы, а зрителям было предложено подняться к художнице и отрезать кусочек ее одежды.

Едва ли не впервые тогда зритель был столь активным сотворцом искусства, едва ли не впервые заговорили о роли женщины в обществе, о таких широко обсуждаемых сейчас понятиях, как гендерная дискриминация, объективация, сексизм и другие. Именно этот перформанс лег в основу будущей знаменитой работы Марины Абрамович, которая расширила его границы и пошла еще дальше.

 

 

В том же 1964 году на свет появилась книга, изменившая правила игры. Это сборник под названием «Грейпфрут», состоящий из более чем 150 инструкций, которые зритель, или в данном случае читатель, может выполнить или представить.

Например: «Прятки: спрячься, пока все не пойдут домой. Спрячься, пока все не забудут о тебе. Спрячься, пока все не умрут». Или «Смотри на солнце, пока оно не станет квадратным». Кстати, само название книги, «Грейпфрут», тоже символично. Йоко Оно считала себя, как и грейпфрут, гибридом, но, конечно, не разных цитрусовых, а двух культур и мировоззрений — японского и американского.

Современные исследователи искусства отмечают несправедливость в том, что эта работа и ее автор не приобрели должной популярности и признания несмотря на фундаментальный вклад в концептуальное искусство, в то время как преемники Йоко Оно, белые мужчины, конечно, такие как Джозеф Кошут и Лоуренс Вайнер, по сути, делали то же самое позже, получая при этом гораздо больше славы и одобрения. Не стоит забывать, что в те времена женщина, к тому же азиатка, выглядела очень нетипично в мире американского искусства.

 

 

Йоко Оно еще в 60-х годах поняла всю глубину проблемы перепроизводства и чрезмерного потребления и заявила, что «художникам стоит перестать создавать новые объекты — в мире уже все есть». И действительно, художница никогда не будет создавать новые предметы, в своих работах она всегда будет использовать готовые вещи.

Например, в ее культовой инсталляции «Белые шахматы». Смысл здесь абсолютно прозрачен — о равенстве и пацифизме. Или в романтической инсталляции «Полкомнаты», где очень буквально показана боль разлуки с любимым человеком.

Только после всего этого, будучи, по сути, уже довольно успешной концептуальной художницей, Йоко Оно знакомится с Джоном Ленноном и начинается их общая история, а также эпопея с невиданным успехом «Битлз». Исследователи говорят, что именно эта экстраординарная популярность и помешала Йоко Оно стать по-настоящему великой художницей.

Сейчас ее художественный язык выглядит слишком простым и очевидным из-за того, что он должен быть понятным для миллионов людей по всему миру. Но, с другой стороны, если отбросить снобизм, то в этом есть плюс, ведь таким образом Йоко Оно привлекает к современному искусству внимание очень широкого круга людей, для которых слишком концептуальные произведения могут быть сложными для восприятия.