ВИРТУАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО УКРАИНСКОГО ИСКУССТВА: ТИБЕРИЙ СИЛЬВАШИ — строитель мостов и ловец времени

ВИРТУАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО УКРАИНСКОГО ИСКУССТВА: ТИБЕРИЙ СИЛЬВАШИ — строитель мостов и ловец времени

Долгое время казалось, что конфликт физиков и лириков не будет исчерпан никогда. Но в последнее время все чаще видим, как оба клана осознают важность друг друга, и более того — силу в объединении. К примеру, все больше банковских, экономических и бизнес-структур находят необходимым приобщать сотрудников и студентов к искусству, причем к современному.

В это же время, все большее количество художников можно назвать исследователями, примерно в той же степени, что и «творцами», ведь для них созданные объекты — не самоцель, а лишь результат длительного процесса изучения определенной темы, и результат, чаще всего, промежуточный.

Тиберий Сильваши — украинский живописец, который кроме изобразительного искусства, известен также своими теоретическими трудами и, в каком-то смысле, его живопись — это как раз иллюстрации к его философско-исследовательским эссе. Если послушать лекцию или интервью Сильваши, может показаться, что говорит интересующийся искусством ученый, а не наоборот.

Художник одержим физическими по своей сути проблемами, природой цвета, восприятием света, сущностью времени. Свой поиск он и фиксирует ежедневно на своих холстах. Кстати, картинами Сильваши свои работы не называет, предпочитая формулировку «цветовой объект».

«Простая форма», Тиберий Сильваши, ЩербенкоАртЦентр, 2010

Аргументирует художник это тем, что картина — структура закрытая, это законченное произведение, имеющее разного рода рамки — буквальные, временные, сюжетные, смысловые. Его же искусство продолжается во времени и пространстве, его холсты пишутся и переписываются по многу раз, порой даже после выставки.

Художник ведет со своими полотнами диалог, наделяя их определенной сущностью. Когда произведение отвечает автору — живопись продолжается. Этот поиск неуловимого измерения над плоскостью картины и изучение ее сути, роднит Сильваши, конечно, с Ивом Кляйном, который в свое время вывел монохром на совершенно новый уровень и которому также не чужда была метафизика, даже мистика в искусстве и вокруг него.

С другой стороны, есть у Сильваши и что-то от Клода Моне, который брал на пленэр холсты десятками, стараясь уловить малейшие изменения света, фиксируя каждое состояние на отдельном полотне. Сильваши не гонится за тем, что можно увидеть, но, кажется, он попал в ловушку собственной же мысли, которая льется быстрее, чем художник физически может наносить краску на поверхность.

Потому он и возвращается к холстам попеременно, продолжая начатые разговоры.

К проекту «Крылья», 2008

Кроме Кляйна и Моне, сам Сильваши часто упоминает Малевича, связь с которым прослеживается и в визуальном выборе, и идеологически, и, безусловно, в украинском начале художников. Однако, Сильваши копает глубже, вплоть до Филиппо Липпи и Фра Анжелико, выстраивая мост синего цвета, который те заложили еще в начале XV-го века.

В своей живописной паутине связей, Сильваши ближе всего, наверное, к Ротко, по крайней мере, из наиболее известных художников. Однако, Сильваши, все же значительно менее экспрессивен, его интересуют не переменчивые эмоции и настроения, напротив — он изучает вечность, проживает опыт времени, стараясь поделиться этим опытом со зрителем. Это читается, да и сам художник признается, что по сути, он пишет одну картину длиною в жизнь.

Полотна разные, их много, но смысл в них всегда один и он, как ни абсурдно, в том, что ты на них видишь. Это и цвет, который для каждого свой, и форма, которая может менять пространство, и, безусловно, контекст искусства, в который, каждый зритель погружен на разную глубину. И от этой глубины зависит и восприятие работ Сильваши.

Тиберий Сильваши, «Малярство». Инсталляция в рамках кураторского проекта Ежи Онуха «Живопись. Леон Тарасевич — Тиберий Сильваши», 2000

Кстати, о водных аналогиях. Сам художник использует метафору «цветовой реки», которая протекает где-то над нами и волей случая проливается на «избранных» художников, которые впоследствии становятся обладателями неуловимого дара создавать не просто произведения искусства, а целую атмосферу, новое измерение, которое невозможно увидеть, а можно только ощутить, прожить, почувствовать.

Некоторые из них уже были упомянуты в тексте и, видимо, Сильваши надеется, что река пролилась и на него. Это покажет время, но уже очевидно, что для украинской истории он останется важным звеном, соединяющим нашу страну с мировым контекстом искусства, а также, продолжающим недоизученные до сих пор течения и идеи искусства украинского.

Вступая в клуб друзей Huxley, Вы поддерживаете философию, науку и искусство

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Получайте свежие статьи

Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: