Надежда Форкош — художница, чьи работы более известны за рубежом (Австрия, Великобритания, Бразилия), нежели в Украине. Свою задачу она видит в том, чтобы соединить два измерения современной живописи — реальное (холст) и виртуальное (NFT).
На данный момент Надя занимается подготовкой персональной выставки совместно с галерей ARX (Лондон, январь 2022 года), где будут представлены более 25 полотен, и параллельно — концептуальные NFT.
Какой первый творческий момент в своей жизни вы помните?
Был ли в этот момент рядом кто-то, кто мог засвидетельствовать и оценить ваше творчество?
Да, это мой дедушка.
В чем состоит ваша творческая амбиция?
В своем творчестве я стараюсь быть честной. Через свои картины я все еще пытаюсь разгадать загадку линий и цветов…
Как можно сформулировать ваш концепт?
Это непросто рассказать, но я попытаюсь. Он связан с тем, как соотносятся цифровое и физическое искусство. Прежде всего хочу отметить, что необходимость осмысления подобного соотношения, по моему мнению, является актуальной и важной.
Итак, я понимаю цифровое искусство как синтетическое проявление света, электричества, энергии… Синтетическое, значит такое, что допускает полное пересоздание, поэтому говорят, что цифровое искусство возникает из ничего.
Цифровая живопись отличается, например от цифровой фотографии, тем, что сюжет композиции в фото дан, в то время как сюжет в цифровой живописи может быть задан. В этом смысле цифровое искусство — это рафинад культуры, эфирная субстанция его ценностной динамики.
Таким образом, цифровое искусство возникло и существует благодаря стихии света, которая в виде двоичного кода сотворяет формы, цвета и звуки. Физическое искусство всегда несет в себе стихийные первоэлементы, такие как, например, минералы для изготовления красок, мрамор для скульптуры и т. д.
Физическое искусство — это творческий ответ природе, в то время как цифровое искусство — это творческий ответ культуре. Понятно, что цифровое искусство находится лишь на начальном этапе своего развития и не может похвастаться столь значительными достижениями, как это происходит в физическом искусстве. Однако можно ожидать, что ситуация в будущем изменится.
В наше время важно не только быть приобщенным к миру цифрового искусства и физического, но не менее важно попытаться понять то, как они могут и должны соотноситься. Современный художник не может не участвовать в концептуализации эстетических объектов.
Ведь, в конце концов, речь идет о человеке и его эстетических переживаниях, но также, и это в современной ситуации особенно важно, о способах интерпретации эстетического. Итак, цифровое и физическое искусство указывают не только лишь на различия в способе создания объектов творчества, но и имеют принципиальное различие.
Мне кажется, что цифровое чаще рождается из субъективного и двигается к объективному, в то время как физическое двигается в обратном порядке, а именно от объективного, от данного, к субъективным переживаниям. Хотя так происходит не всегда.
Думаю, что такие течения, как экспрессионизм, и в особенности абстракционизм, в определенном смысле подготовили почву для самоосвобождения искусства в цифровом измерении, которое реализовалось благодаря бурному развитию технологий.
Ясно, что это ведет за собой и изменение самого опыта восприятия эстетического объекта, поскольку способы воздействия на зрителя в цифровом искусстве более гибкие, нежели способы воздействия физического искусства.
Практикуя оба вида искусства — как физического, так и цифрового — я считаю, что на данном этапе развития цифрового искусства их следует дополнять одно другим, чтобы на контрасте отличий получить возможность более объемного эстетического восприятия. В музыке, например, грани отличий уже давно плодотворно взаимно дополняют друг друга. Надеюсь, что пришла пора и живописи.
Таким образом, мой концепт состоит в поиске гибридной формы и цвета, через которые можно было бы органично соединять свет и стихии, реальное и виртуальное.
С чего вы начинаете свой день?
С заметок в дневнике.
Какими деятелями искусства вы больше всего восхищаетесь?
Караваджо, Дали, Василием Кандинским…
Почему они являются для вас образцом?
Я помню, как впервые увидела картины Дали. Это был какой-то журнал о живописи. Там было напечатано несколько его пейзажей. Оказалось, что можно поместить свои мечты в саму реальность! Это было потрясающе! Текучая энергия и острая выразительность его картин повлияли на мои поиски формы.
Караваджо ошеломил меня контрастами и напором. Пластичность, сочетающаяся с экспрессией в картине Conversione di San Paolo, до сих пор поражает меня.
Но полная свобода пришла ко мне после знакомства с работами Кандинского. Линия, точка и цвет приобрели здесь независимость от изображаемого, что характерно для самого искусства. Я поняла Кандинского как призыв к освобождению эстетики в живописи.
Что общего между вами и вашими кумирами?
Думаю, что полная отдача процессу творчества.
Есть ли в вашей жизни кто-то, кто вас постоянно вдохновляет?
Да, это мой муж Сергей Форкош, он философ.
Как вы реагируете, когда сталкиваетесь с превосходящим умом или талантом?
Пытаюсь найти общее и учусь.
Где больше ценятся ваши работы — в Украине или за рубежом?
У нас я мало кому известна. В данное время я сотрудничаю с лондонской галереей АRХ. Готовим мою персональную выставку. Надеюсь, в скором времени это удастся сделать.
Как вы реагируете, когда сталкиваетесь с глупостью, враждебностью, несговорчивостью, ленью и безразличием в других людях?
Терпимо.
Когда вы работаете, вам больше нравится процесс или результат?
Мне нравится картина, которая нарисована где-то на 50%, где образ почти оформлен, но воображение еще может создавать новые детали и элементы уже в указанном измерении.
В чем заключается ваш идеал творческой деятельности?
Полное погружение.
Чего вы боитесь больше всего?
Не иметь возможности рисовать.
Как вы понимаете мастерство?
Это сочетание упорства и прилежности.
Фрагменты профессионального досье последних лет:
2018
● Персональная выставка Spirit of extinct animals, Киев, Украина.
2019
● Face of capitalism, участие, Вена, Австрия.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
