ВИРТУАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО УКРАИНСКОГО ИСКУССТВА: злой гений Арсен Савадов

Фото: Андрей Пилипец

Почему-то многие считают, что художник должен быть голодным, скромным, никому не известным, но зато непременно в высшей степени интеллигентным и деликатным. В эту рамку Арсен Савадов совершенно не вписывается, не собирается, и всем своим естеством этот миф разрушает.

Один из наиболее узнаваемых и успешных художников Украины не говорит богемным слогом и не пытается кому-то нравиться. Закономерно, что это воспринимают очень по-разному. За что наше общество ценит Савадова, а за что — порицает?

Арсен Савадов — артист потомственный, его отец, Владимир Савадов — заслуженный художник УССР, который проиллюстрировал десятки, если не сотни, книг.

Возможно, именно благодаря тому, что в доме творчество всегда ценилось, Арсен Владимирович смог пронести внутреннюю свободу, такую важную для искусства, сквозь все тридцать лет советского режима, которые выпали на детство и молодость художника.

Как истинный вольнодумец, Савадов в свое время даже стал объектом преследования КГБ, после того, как мир увидела «Печаль Клеопатры». Это живописная работа, которую Савадов создал вместе с Георгием Сенченко, впервые выставленная в 1987-ом году в Манеже в Москве.

Несмотря на то, что к этому времени Матисса и Пикассо, к примеру, уже довольно давно не было в живых, и даже Энди Уорхол скончался в этом же году, на нашем, тогда еще изолированном, пространстве эта картина взорвала все культурное сообщество.

Советские критики были в шоке, иностранцы проявили неподдельный интерес к молодому искусству, купив работу, а коллеги-художники поддержали авангардный вектор и «кучерявый стиль» и именно с этой картины принято вести отсчет «новой волны», особенно украинской [1].

«Печаль Клеопатры» стала культовой работой, ведь именно этот смелый ход сумел и приблизить нас к мировому контексту, посредством отсылок к европейскому искусству, и пошатнуть локальные каноны, нарушив все возможные формальные правила живописи.

Вся «Парижская коммуна» под впечатлением от успеха Савадова, стала в каком-то смысле двигаться в том же направлении, сохраняя живопись главным медиумом. Савадов же от живописи на какое-то время отстранился, увлекшись фотографией, видео, перформансом. 

Впрочем, фотопроекты Савадова имеют с живописью довольно много общего. Кадры серий «Коллективное красное», «Донбасс-Шоколад», «Книга мертвых», «Мода на кладбище» — не просто постановочные, а тщательно срежиссированные, насыщенные деталями, с продуманными цветовыми и композиционными решениями.

Однако, эти снимки сделали Савадова знаменитым не только и не столько своей живописностью, а, собственно, одним из главных преимуществ фотографии как медиа — документальностью.

Помимо визуального облика и смысловой нагрузки, в этих сериях сильнее всего цепляет именно «настоящесть» происходящего, в которую, порой, даже сложно поверить [2].

После в общем-то удачных экспериментов, Савадов все равно возвращается к живописи. Говорит, что новыми технологиями владеет, но на них не рассчитывает, не верит, что у них есть будущее.

Сейчас сложно сказать наверняка, это профессиональное чутье, либо же просто сказывается возраст, но, в любом случае, живопись действительно до сих пор жива, несмотря на то, сколько раз ее уже всерьез хоронили.

«Я вернулся к тому, что выживет»

Вопреки такой уверенности, для самого свежего проекта Савадов выбрал форму видео. Точнее, это был перформанс, из отснятых кадров которого был смонтирован фильм.

Проект «Голоса любви» был своеобразным повторением приезда Мэрилин Монро в Южную Корею, где она своим выступлением поднимала боевой дух американских солдат; только у Савадова не Корея, а прифронтовые города восточной Украины, а в Мэрилин Монро переоделись и пели Андрей (El) Кравчук и Мария Максакова.

Сам художник не отрицает, что многих насторожило само присутствие Максаковой с ее политическим прошлым в партии «Единая Россия», но по-настоящему громко о проекте заговорили по другому поводу.

Арсен Савадов подал «Голоса любви» на конкурс, победитель которого должен был представлять Украину в Венеции, на одной из главных биеннале искусства в мире. Художник был настолько уверен в себе и в своей победе, что, узнав другой результат, страшно возмутился.

По его мнению, проект «Открытой группы» с тенью от самолета «Мрія», который в итоге победил, далек от совершенства. На пресс-конференции Савадов в выражениях не стеснялся и в целом оставил впечатление бузилы из девяностых.

Заговорили о назревшем конфликте поколений, но стоит отметить, что в итоге «Открытая группа» действительно «провалила» украинский павильон: мало того, что сам самолет так и не пролетел, никакой тени не отбросив, еще и сам павильон по отзывам оказался пустым по смыслу.

Зрелища не случилось, а чем-то концепцию подкрепить для зрителя, так и не вышло. Выходит, что, хоть по форме Савадов высказывался некрасиво, по содержанию во многом оказался прав, нравится нам это или нет.

В любом случае, Арсен Савадов — безусловно глубокий, очень честный и по-настоящему талантливый художник, а его своеобразные манеры не должны становиться преградой между открытым зрителем и мощным искусством. 

[1] Соловьев А., Ложкина А. Point Zero. Новейшая история украинского искусства. Новая волна. Ч.1. 1987-1989 / Александр Соловьев, Алиса Ложкина 

[2] Турликьян Татьяна. Арсен Савадов: вседозволенность и настоящая свобода //  29.03.2016