АЛЕКСАНДР ТОКАРЧУК: про образность актерского искусства
Александр Токарчук / Фотография из личного архива
КРАТКИЙ ПРОФИЛЬ
Имя: Александр Токарчук
Дата рождения: 24 ноября 1958 года
Место рождения: Киев, Украина
Профессия: разработчик и преподаватель предмета «Образность актерского искусства»
Александр Токарчук — практический исследователь и создатель уникальной системы образования актеров. Он является автором-разработчиком метода «Фабрика театральных пилотных проектов Версионный театр» и соответствующей учебной программы. Разработчик многих прикладных тренингов для образования, бизнеса, искусства и жизни в целом. Проводил мастер-классы в Хорватии, Германии и Швейцарии. Основатель и руководитель актерской Школы Образности. Автор книги «Школа Образности» (издания 2011 и 2024 годов) — о понимании образности человеческого поведения.
Исполнитель одной из главных ролей в драматическом кинофильме «Предчувствие» (2019), снятом режиссером Вячеславом Криштофовичем по сценарию Анатолия Крыма. Международная премьера ленты состоялась 10 декабря 2019 года в Берлине. Также актер фильма «Ля Палисиада». Мировая премьера — 29 января 2023 года на 52-м Роттердамском международном кинофестивале, где фильм получил награду от Международной федерации кинопрессы FIPRESCI.
Беседуем с Александром об уникальной авторской методике, о культуре, о настоящем игровом кино и о главных ролях в нем, об образности в жизни и о самой жизни.
Андрей Костюченко: С чего, собственно, началось ваше увлечение театром, и когда у вас возникло желание сделать что-то новаторское в этом направлении?
Александр Токарчук: Увлечение театральной игрой было всегда со мной, еще со школьных лет. Серьезное отношение, пожалуй, сформировалось ориентировочно в 1982 году, когда мы вместе с коллегами по театральным поискам во главе с Анатолием Черковым основали театральную студию, которая за несколько лет стала одной из самых известных и массовых в тогдашнем Киеве. Новаторские желания возникли именно из необходимой и волнующей перспективы преподавания пластики и актерского мастерства среди новых студийцев.
А. К.: Ваш метод работает в повседневной жизни. Как вы это ощущаете, и с помощью каких методов Школа Образности может научить своих учеников стать более творческими людьми?
О. Т.: Мы не обучаем своих студентов в классическом понимании слова. Выразительности, образности и актерскому мастерству человека может научить только он сам. Иначе это будут штампы, трюки и другие «аттракционы»… Мы используем эвристические методы самоисследования. Мы ставим творческие задачи, формулируем условия, задаем контекст и направление. Заведомо определенного «правильного решения» не существует. Верным будет только уникальное авторское решение самого студента. Таким образом провоцируется развитие того качества, которое мы обозначаем как «творчество».
А. К.: Хочется немного разъяснений. Чем тогда ваша собственная школа выгодно отличается от театральных методов школ Станиславского или Михаила Чехова? Вы развиваете у студентов творчество, о котором они не догадывались?
О. Т.: Ну, во-первых, наша школа не является репетиционной, в отличие от перечисленных вами. Мы позиционируем себя как профессиональная дорепетиционная школа. Мы не начинаем работу со студентами так, как делают в самодеятельности: сразу репетиции, этюды, спектакли… Но, с другой стороны, мы не являемся чисто технической школой, которая развивает пластические, голосовые навыки, эмоциональный интеллект… Мы — посередине. Наш главный предмет — саморежиссура, или, говоря точно, — администрирование поведенческих процессов. Для чего это? Для гармонизации выразительности без лишнего пафоса и истерик. Самоадминистрирование, саморежиссура — это единственный путь достижения того качества актерской игры, к которому мы стремимся, — а именно образности. Здесь без чувствительной собственной супервизии достичь качественного результата невозможно. Другими словами: имея определенные актерские технические возможности, перед тем как приступить к репетиционному процессу, нужно научиться упорядочивать, гармонизировать свое собственное поведение. Если актер — это одновременно и инструмент, и игрок на этом инструменте, то, кроме развития возможностей инструмента, необходимо развивать умение играть на нем, а затем уже входить в репетиционные процессы. Такова наша позиция. Актерское ремесло — это база, а дальше — путь к актерскому искусству — через овладение образностью!
А. К.: Вы получили диплом физика-акустика. Чем такое чисто техническое образование помогает в решении культурных задач? Спрашиваю как писатель с образованием математика.
О. Т.: Образование в сфере математики и естественных наук дало в руки ценный аналитический и методологический исследовательский инструментарий, который благодаря философской проработке удачно, как я считаю, может быть и используется в гуманитарных науках, в частности в актерском образовании. Особенно сейчас, в текущей работе Школы, мы используем исследовательские, эвристические методы, которые формализуются в том, что учебная программа состоит не столько из лекций и семинаров, сколько из лабораторных работ, имеющих все соответствующие атрибуты — гипотезы, наблюдения, протоколы и выводы.
А. К.: Кто был вашими главными вдохновителями и помощниками в нелегком деле основателя собственной театральной школы?
О. Т.: Первый вдохновитель — Анатолий Черков. Это человек, который привил любовь к театральной лаборатории как к источнику новых пониманий, озарений и практических достижений. Кроме того, есть и другие авторы, с работами которых я тем или иным образом знакомился на протяжении многих лет. Вдохновителями, бесспорно, были и являются коллеги по преподаванию и студенты школы разных времен. Значительным толчком в создании проекта «Школа Образности» стала серия презентаций моего метода в 2007 году в Центре Леся Курбаса, и особенно отзывы, общение с приглашенными экспертами. Среди тех, кто воодушевил на развитие дела, могу назвать ученых-психологов Светлану Васьковскую, Ирину Грабскую, специалистов из бизнес-среды, преподавателей актерского мастерства нескольких киевских театров-студий, Наталью Шевченко — научного сотрудника Центра Леся Курбаса. Среди европейских исследователей, которые в свое время вдохновили меня, с работами которых мне удалось ознакомиться, могу выделить Эудженио Барбу и его «Бумажное каноэ». «Пред-выразительная работа актера» в понимании Барбы, его театральная антропология в свое время в целом показались мне чрезвычайно интересными и плодотворными открытиями.
А. К.: А теперь о кино. Это 2019 год. И Вы попадаете к Криштофовичу, известному украинскому кинорежиссеру. И сразу на одну из главных ролей в его картине «Предчувствие» вместе с народными артистами Ксенией Николаевой, Ларисой Руснак и Стасом Бокланом. Замечательная компания. Что чувствовали? Как работалось?
О. Т.: Было оживленно, интересно и, конечно, немного волнительно. Они высокие профи своего дела, я, несмотря на возраст, все же дебютант. Но мне было очень комфортно, радостно, иногда очень весело работать в такой, как вы говорите, «компании». Я им очень благодарен! Я увидел их работу «за кулисами», тщательную и скрупулезную. Увидел, как подготовительный путь выводит профессионального актера «в кадр». Это бесценный опыт. Очень деликатная, даже хрупкая работа режиссера на площадке сломала мое прежнее фантазийное представление о фигуре режиссера на съемках. Вячеслав Сигизмундович (в съемочной группе давние друзья и близкие коллеги называли его Вячеком) имел большое доверие и уважение к профессионализму актеров. Автор сценария, известный писатель и драматург Анатолий Крым, довольно часто бывал на съемках, конструктивно относился к вынужденным корректировкам текста, особенно к словам персонажей. Вообще, работа была во многом поучительной для меня.
А. К.: Слышал, что вы проводили мастер-классы в Германии, Хорватии и Швейцарии. Что это были за лекции, и какие слушатели на них присутствовали?
О. Т.: В Хорватии… это был молодежный театральный фестиваль, в программу которого включили мастер-классы интересных, с точки зрения организаторов, преподавателей актерских специальных дисциплин, ведущих тренингов. Меня тоже пригласили — я не отказался. Было интересно работать с европейской молодежью. Молодые актеры из разных европейских университетов запомнились такими общими чертами, как дисциплинированность, внимательность и искренняя, откровенная любознательность. Далее меня пригласили преподавать в художественной академии Университета в Осиеке, но программа Эразмус-плюс на меня, к сожалению, не распространялась. Затем была конференция в Университете Цюриха, посвященная прикладным аспектам перформативного искусства для социума. Нам было что предложить, нас пригласили, мы познакомились с интересными коллегами из разных европейских университетов. Поддерживаем рабочие контакты до сих пор. В немецкой Бундес-академии искусств мы провели мастер-класс по актерской йоге. Это тоже наша собственная разработка. Получили прекрасные отзывы.
А. К.: А книга «Школа Образности»? Это учебник, можно ли сразу приступить к практическим занятиям?
О. Т.: Оба издания этой книги, а скоро появится еще электронная версия как на украинском, так и на английском языках, — это скорее «введение в предмет» «Образность актерского искусства». Образность человеческого поведения в целом. Кстати, эти издания опубликованы в серии с таким же названием. Далее я готовлю еще другие книги в этой серии. Это будет более подробное и обширное изложение теории образности человеческого поведения как особого междисциплинарного направления гуманитарных исследований, как заявки определенной научной школы. А дальше, в перспективе, книги — о программе и методике Школы.
А. К.: Еще помню, был классный проект с громким названием «Карнавал». Можно немного о нем?
О. Т.: Да, на сегодняшний день это первая часть трилогии под названием «Преображение». Этот проект ориентирован на ревизию собственного поведенческого актива, как внешнего, так и внутреннего. Выявление и избавление от штампов, неосознанных поведенческих привычек и даже от власти собственного актерского амплуа. Карнавал — это легализация и очуждение того, что мы называем «поведенческим паразитом», выведение его на свет, на сцену, устроение «праздника» для него — того, кто создает нам поведенческое «резюме». Вторая часть — Ренессанс — посвящена возвращению к своим энергетическим истокам, настоящим источникам силы. Ну и Преображение — третья часть трилогии — это превращение поведенческого пассива в актив, драматическая «встреча» своей «подлинности» с тем вызовом, с тем «даром», который мы своевременно не приняли и который в итоге стал бременем в виде «поведенческого паразита». Преображение расставляет все по своим местам… Проект разрабатывался в течение шести лет до полномасштабного варварского вторжения и продолжает переосмысливаться и развиваться сейчас.
А. К.: И снова возвращаемся к кино. Это уже 2023 год. Вы приняли участие в качестве актера первого плана в фильме «Ля Палисиада», который неожиданно (или ожидаемо) получил множество наград, включая FIPRESCI на Роттердамском международном кинофестивале (2023) и как лучший фильм Вильнюсского международного кинофестиваля (2023). В дополнение к этому — призы в Польше, Италии и т. д. Какой новый опыт появился после сыгранной вами роли в этом проекте?
О. Т.: А еще он был номинантом от Украины на «Оскар», но не вошел в шорт-лист… Опыт работы с молодым поколением кинорежиссеров и продюсеров оказался довольно интересным. Хотя роль не была среди главных, но довольно заметная. Мне этот персонаж оказался достаточно знакомым — потому что он из моего поколения и при этом довольно раздражающий, поэтому он вызвал у меня много неприятных эмоций. Тем интереснее было с ним работать. События фильма происходят в Украине 1996 года, за несколько месяцев до отмены смертной казни. Сюжет разворачивается вокруг расследования убийства милиционера, сочетая атмосферу постсоветских 90-х, судебную психиатрию и детективную линию. Моя роль — председатель экспертной судебно-психиатрической комиссии, от которого зависела подсудность подозреваемого/обвиняемого. По сути, в руках, так сказать, этого персонажа был вопрос жизни или смерти главного героя. Тяжелая ответственность, которую в советские времена милиционеры и те, кто их обслуживал, принимали с легкостью и даже бездушно.
А. К.: Александр, что сегодня волнует вас больше всего? Надежды, ожидания…
О. Т.: Не скажу ничего оригинального. Прежде всего волнует судьба Украины. А дальше, конечно, судьба Школы Образности и того направления в актерском образовании, исследованию которого я посвятил большую часть своей жизни. А именно — актерской образности как того качества, которое превращает актерское мастерство в искусство.
А. К.: Какие у вас хобби, увлечения? Что придает вам сил и дарит вдохновение?
О. Т.: Ничто так не вдохновляет жить и творить, как любовь, романтика! Ну и, естественно, — природа, лес, активные водные путешествия, рыбалка. Конечно — река, море…
При копировании материалов размещайте активную ссылку на www.huxley.media
Выделите текст и нажмите Ctrl + Enter
