БУБНОВСКАЯ КЕРАМИКА: наследие украинского гончарства
Источник фото: Музей Ивана Гончара. Тарелка, 1999 / honchar.org.ua
Бубновская керамика — самобытная традиция украинского гончарства и орнаментальной росписи керамических изделий, которая происходит от названия села Бубновка, основанного в местности с массивными залежами глины. Этот вид искусства стал одним из символов Подолья.
А в мае 2018 года бубновскую керамику внесли в Национальный перечень элементов нематериального культурного наследия Украины. Два соседних села — Бубновка и Новоселовка (первоначальное название — Гончаровка) Гайсинского района Винницкой области до сих пор остаются важными центрами этого ремесла, сохраняя традиции предков.
БУБНОВКА: СЕЛО, РОЖДЕННОЕ ГЛИНОЙ
История Бубновки тесно связана с гончарством. В XVIII веке земли на берегах реки Соб, принадлежавшие графу Станиславу Потоцкому, не подходили для земледелия из-за бедных почв. Но граф приказал своим экономам все же исследовать местность, и те обнаружили здесь залежи гончарной глины. Чем не ценный ресурс?
Поэтому, чтобы получить с этих земель хоть какую-то выгоду, Потоцкий распорядился переселить из Умани 30 гончарских семей и построить для них жилье. Так началось развитие промысла, который со временем прославил село, а гончарство для бубновчан стало семейным делом.
Одним из первых мастеров был Семен Гончар, а его сын Андрей (1823–1926) стал ключевой фигурой в истории бубновской керамики. Высокий, сильный юноша чуть не лишился жизни из-за конфликта с панским управляющим. Якобы Андрей оказывал знаки внимания его жене.
Управляющий, узнав об этом, угрожал парню расправой, поэтому тот сбежал в Гайсин. Там подался в ученики к известному мастеру Силе Жерденивскому. Три года Андрей учился в совершенстве изготовлять глазурованную расписную посуду, а потом вернулся в родное село.
ТЕХНИКА И ЦВЕТА АНДРЕЯ ГОНЧАРА
Андрей Гончар прославился росписью керамических изделий в белом, зеленом и черном цветах, которые стали визитной карточкой бубновской керамики. Эти цвета не имели символического значения — их выбирали из-за доступности. Белый цвет получали, смешивая рыжую глину с белой, зеленый — из перетертой медной окалины, смешанной с водой и глиной, а черный — из железных опилок, собранных в кузницах. К тому же бубновская керамика отличается богатством орнаментов, сочетающих растительные и условно декоративные мотивы.
Традиционно роспись выполняли с помощью рожка (в древности) или резиновой груши (с середины XX века), это позволяло создавать сложные композиции с разнообразными деталями. Техника подглазурной росписи добавляла изделиям глубины и яркости цветов.
На Андрея Гончара работали 12 наемных работников, которые изготавливали до ста мисок в день. Мастер вел учет зарубками, ведь был неграмотным. После отмены крепостного права он отпустил работников, щедро их вознаградив, и открыл гончарную мастерскую, где основал отдельную школу бубновской керамики.
ИЗ МАСТЕРА В МЕЦЕНАТЫ
Андрей Гончар оставил после себя не только керамическое наследие, но и славу мецената. Он был состоятельным, арендовал мельницы и поддерживал многодетные семьи, бесплатно раздавая муку. Также Андрей Семенович был глубоко верующим человеком, не раз ездил в Иерусалим и не пропускал службу Божью в родном селе.
Тогда в Бубновке была небольшая часовня, к которой люди сходились из трех окрестных сел. Как-то во время богослужения Андрею Гончару кто-то наступил на ногу. Раздосадованный теснотой в старой часовне, он решил возвести большой храм. Профинансировал проект храма, нашел мастеров, а иконостас заказал на Афоне в Греции.
Перевезти его было нелегко — сначала доставляли по морю, затем поездом, а потом уже волами в село. В 1891 году в селе освятили Новотроицкую церковь. Конечно, и похоронить себя Андрей Семенович завещал на территории храма. А прожил он 103 года. Причем до глубокой старости оставался активным — шел порой по селу и приговаривал: «Дай мне, Боже, здоровья».
ДИНАСТИЯ ГЕРАСИМЕНКО: ЛЕГЕНДА БУБНОВСКОГО ГОНЧАРСТВА
За свою жизнь Андрей Гончар подготовил немало последователей. Только в Бубновке работали 28 семей гончаров, которые учились у известного мастера. Был среди тех, кто перенял у него знания, и Агафон Герасименко (1850–1925), чей вклад стал решающим для развития бубновского стиля.
Старики вспоминали, что Агафон славился не только мастерством, но и скоростью: за несколько приемов мог создать огромную посудину. У мастера было 14 детей, но из них выжили только трое — Аким, Яков и Татьяна. Семья была небогатой, поэтому Агафон решил с детства приучать сыновей к труду.
Сначала начал передавать свое ремесло старшему — Акиму, к тому же заметил, что парень хорошо формирует изделие на круге. Со временем к семейному делу присоединился Яков, он проявил способности к росписи посуды. «От старого отца переняли мы секрет нанесения контуров рисунка на сырую глину. У него научились наносить краску, сушить посуду в горне, покрывать глазурью. Но самое главное — он научил нас любить рисовать народные украинские орнаменты», — позже вспоминал Яков Герасименко.
Расцвет гончарства в Бубновке и Новоселовке пришелся на 1920–1930-е годы. Тогда почти в каждом доме односельчан были изделия Герасименко. Особенно людей привлекала художественная роспись их керамики. Братья Герасименко не просто копировали старинные народные образцы, но и творчески переосмысливали их, добавляли новые элементы и мотивы.
В те времена по селам ездили перекупщики. Они скупали красивые вещи и перепродавали в Киеве. В столице знатоки увидели изделия Герасименко и пригласили их в мастерскую при Киево-Печерской лавре, где работали лучшие умельцы Украины. В течение двух лет братья совершенствовали свои навыки при Лаврской школе.
Уникальность работ Акима и Якова открыла им путь к мировой славе — в 1930-х годах их экспозиция была представлена на выставках в Монреале, Париже, Лондоне, Нью-Йорке и Москве. В 1935 году Герасименко приняли участие в I Всеукраинской выставке в Киеве. И все же братья вернулись на малую родину.
В 1960-х возле церкви в Бубновке заработал цех художественной керамики, который возглавили братья Герасименко. Работа была тяжелой: глину месили вручную, а печь топили дровами и соляркой. В отдельной комнате Яков и Аким создавали уникальные изделия, избегая массового производства. Свое мастерство они передали племяннице Фросине Мищенко (1926–2021).
МУЗЕЙ-УСАДЬБА БРАТЬЕВ ГЕРАСИМЕНКО
В 1988 году в селе Новоселовка открыли Музей-усадьбу братьев Герасименко в доме Акима, где хранится их наследие. Когда-то давно по вечерам во дворе Акима собирались соседи, а его жена говорила: «Увидите, что здесь будет! Через годы сюда будет приезжать много чужих людей». Так и произошло.
С 1991 года руководит музеем заслуженный мастер народного творчества Украины Татьяна Шпак. Здесь хранятся работы Акима и Якова Герасименко, Фросины Мищенко и уже современных мастеров. Татьяна Шпак продолжает традицию, добавляя собственный стиль к орнаментам Герасименко. В своей домашней мастерской она создает уникальные работы, которые хранятся в частных коллекциях по всему миру.
БУБНОВСКАЯ КЕРАМИКА: ОТ ДРЕВНЕГО БЫТА ДО СОВРЕМЕННОЙ ЖИЗНИ
Прежде всего бубновская керамика отражает быт украинцев. Ведь раньше, кроме глиняной посуды, другой не было. Горшки разного размера служили для ежедневных нужд и праздников, да и вообще, каждая посуда имела свое назначение: были вареничницы, тарелки под каравай на свадьбу, куманцы — для разлива напитков, поставцы — миски с крышками — использовали для кутьи и колыва.
Также изготавливали большие миски без росписи для мытья волос с травами. Каждая семья имела поросятник — огромную миску с ручкой, в которой перед Пасхой несли в церковь святить запеченного поросенка. В больших баняках хранили воду и напитки, в частности традиционные вишняк и сливняк, а в кружках-близнецах с крышками дети носили воду родителям в поле.
В современной жизни посуда из бубновской керамики не потеряла своей актуальности, хотя и приобрела несколько иное значение. Сегодня она сочетает в себе практичность и культурную ценность, становясь не только предметом быта, но и элементом декора. А еще эта посуда возвращается в обиход в семьях, где ценят экологичность и природные материалы. Все чаще она появляется на современных свадьбах и праздниках, добавляя обрядам особый колорит.
В наши дни бубновская керамика гармонично сочетает прошлое с настоящим, оставаясь не только утилитарным предметом, но и искусством, отражающим душу Подолья.
