«МИСТИЧЕСКИЕ ЗЕРКАЛА» СЕРГЕЯ СВЯТЧЕНКО: гардероб модерниста, The Beatles и прорыв в бескрайнее

Сергей Святченко. Фото: Ольга Григоренко

Сергей Святченко — это имя уже знакомо читателям нашего альманаха. Но по-прежнему единственное, что точно можно о нем сказать, — Святченко «датский украинец», который живет и работает в Дании последние 30 лет.

Сферу его творческих интересов одним словом описать не так-то просто. Разве что словом «Мастер».

Сергей Святченко сегодня — один из самых радикальных, влиятельных и выдающихся художников современного коллажа в мире, создатель направления Less и одноименной школы коллажа. А еще профессор архитекторы, живописец, фотограф, поэт, стилист одежды и интерьеров.

В Украине Святченко ассоциируется с первыми выставками современного украинского искусства 1980-х годов и Центром современного искусства «Совиарт» — он был одним из его создателей и кураторов. Сергей Святченко — яркий представитель «новой украинской волны».

Сегодня он основатель и креативный директор Less Triennale for Contemporary Collage Art и академии коллажа Less в Выборге (Дания). Давайте попробуем заглянуть в «мистические зеркала» Святченко — в творческую лабораторию человека, чьи работы украшают многие музеи и коллекции современного искусства.

Итак, слово Сергею Святченко…

ГАРДЕРОБ МОДЕРНИСТА

Close Up And Private — «Приближенно и Лично» — так называется проект по созданию «авторского классического» мужского стиля в одежде. В 2009 году в формате блога мы начали реализовывать его вместе с моим младшим сыном.

Хочу особо подчеркнуть: мы занимались созданием именно стиля, а не моды. Я не слежу за модой — я слежу за собственным стилем! Мода и стиль — разные вещи. Мода — это нечто непостоянное, изменяющееся.

Тренды появляются и исчезают, а стиль, так называемый timeless (безвременный), — это нечто более устойчивое и долговечное. Как изысканный стиляга и убежденный модернист, я отношу себя к модернистскому наследию и следую соответствующим традициям. Поэтому попытался представить миру свою версию классического «гардероба модерниста»…

ИДЕЯ С УЛИЦЫ

На идею блога я вышел следующим образом… Меня нередко прямо на улице останавливали незнакомые люди со словами: «Как вы замечательно и стильно выглядите! Как у вас интересно подобраны цвета! Какая у вас рубашка!» В какой-то момент я устал постоянно объясняться на эту тему, и вот — случай.

Будучи на международном форуме по дизайну и архитектуре в Люксембурге, я встретил моего итальянского друга Нелло Руссо, издателя и редактора известного тогда журнала по визуальной культуре PLAY ZEBRA (мы познакомились в Венеции на биеннале, где он делал материал о моих коллажах).

Зная его интерес к дизайну, я предложил ему создать вместе проект и назвал его Close Up And Private — «Приближенно и Лично». Я фотограф, художник, он занимается дизайном блога и его функционалом. Технически это была белая стена в качестве заднего фона, естественный свет и маленькая камера «Лейка». Так изначально были задуманы условия проекта… И у нас все получилось!

В международной прессе это событие было отмечено большим количеством публикаций и интервью, обратили на себя внимание оригинальность к подходу фотографирования мужского стиля, выбор композиций, ненавязчивость решений, индивидуальный стиль выбранной одежды — потом появилась аббревиатура CUAP и CUAP style. Вот так возник арт-фото проект Close Up And Private, или просто CUAP.

В 2010 году я сформулировал «Этикет классического модерниста», о котором можно прочесть и узнать из видео на сайте.

ПИОНЕРЫ БЛОГ-КУЛЬТУРЫ

Когда мы начали делать этот проект, Эрику было 18 лет. Сегодня он уже знаменитый футболист, играет в американской высшей лиге, являясь защитником клуба «Хьюстон Динамо». Ранее участвовал в датской суперлиге, играя за ФК «Мидтьюлланд». Капитан команды Эрик Святченко был признан лучшим игроком чемпионата Дании в 2015 и 2020 годах.

Когда началась война, он первый на футбольном поле надел повязку капитана в виде украинского флага и собрал большую сумму денег, передав в датский Красный Крест для Украины, и это при том, что он ни разу не был в стране.

Таков Эрик сейчас. А в 2009 году он еще был подростком с длинными волосами, который идеально подходил на роль модели.

Нам нравилось проводить время вместе — сложились двухсторонние творческие отношения. Проект начался как мой монолог, перешедший в диалог со всем миром. У меня к тому времени был весьма интересный гардероб, и большинство вещей были ему впору. Вот так мы и начали с ним работать, создавать гардероб модерниста.

Я одевал его так, как одевался сам — галстук, рубашка баттен-даун, пиджак — и выкладывал в интернет. Второй задачей мы ставили создать принципиально новый подход к фотографии. Изменить стиль мужской фотографии, основываясь на моих принципах работы с коллажем. Это был очень новаторский подход. Мы сами не ожидали, что наша работа вызовет такой взрывной интерес по всему миру. Бесчисленные интервью, репосты и, конечно, внимание прессы.

В то время блог-культура только появлялась и такой формат для большинства пользователей сети еще был интересен.

МИРОВЫЕ БРЕНДЫ

В этом проекте мы обыгрывали разные ситуации. Например, ты как бы сидишь в Париже с чашкой кофе, мимо тебя проходят разные люди. Идея была в том, чтобы «вырезать» композицию из проносящего мимо потока мгновений. Вот мы с помощью фотографий и ловили эти «моменты стиля». Это была такая своеобразная лаборатория идей и стилистических решений.

Позже я издавал журнал, делал большие проекты в сотрудничестве с мировыми брендами. Например, с фирмой JACK&JONES. Это датская торговая марка, крупнейший производитель мужской одежды, обуви и аксессуаров, входящий в десятку европейских производителей джинсовой ткани. Целевая аудитория — стильные молодые мужчины от 18 до 40 лет.

Для этой компании мы создали капсульную коллекцию одежды уже под маркой Close Up And Private X JACK &JONES. Также мы работали с датской фирмой сумок MISMU, сделав для них коллекцию с фотографиями. Работали с CUAP AN IVY — фирмой, выпускающей великолепного качества рубашки, носки, галстуки, куртки… Мне всегда нравилось их внимание к деталям и качеству.

Мы делали фотопроекты к коллекциям таких фирм, как GANT, BANG&OLUFSEN, LEVIS и многих других. Кроме того, у меня было несколько совместных проектов с легендарной фирмой CARTIER, которая в представлении не нуждается. В 2024 году наше сотрудничество продолжится. Я получил новое предложение.

ОБРАЗ МОДЕРНИСТА

Мои усилия по созданию стиля в мужской одежде не прошли незамеченными для широкой общественности. Членами редакции и многочисленными читателями мужского журнала Euroman я был выбран как «Наиболее стильно одетый мужчина в Дании». Мои стилистические коллекции в блоге были отмечены как лучшие в Скандинавии.

Возвращаясь к проекту Close Up And Private, нужно сказать, что для меня он был и остается очень интересным творческим экспериментом. Он всегда воспринимался мною в первую очередь как арт-проект. Одежда здесь — не самоцель. Я создал образ «модерниста» и запечатлел это на фотографиях.

Я хотел уйти от неестественности в загроможденной фотографии и продемонстрировать мою точку зрения на стиль и новую эстетику, используя принципы работы с коллажем. 

«Приближенно и лично» получил широкое международное признание, предлагая зрителю радикальный подход к современной фотографии моды. Проект стал узнаваем в мире, имел много публикаций в международных изданиях Японии, США, Франции, Нидерландов, Испании, Германии и других стран.

РЕВОЛЮЦИЯ В ФОТОГРАФИИ

«Приближенно и лично» получил признание как оказавший «уникальное влияние на международную моду своим революционным подходом к фотографии мужской моды». Именно так проект охарактеризовал в одной из своих публикаций Джейсон Джулс — английский писатель и признанный эксперт в мире моды.

Благодаря проекту я обрел новый сегмент зрителей, которые через знакомые им образы (силуэты, детали одежды) приобщались к новой эстетике, новому взгляду на потребление модной продукции. Проект повлиял на многих фотографов, продемонстрировав новый прием и подход к фотографии.

В апреле 2022 года в австрийском издательстве Verlag for Moderne Kunst вышла объемная книга авторских фотографий, посвященная этому стилю, которая называется Sergei Sviatchenko. Close Up And Private. Modern Classicist. В ней рассказывается и показывается, что такое гардероб модерниста. Этот стиль вне моды, он во многом наследует принципы коллажа, а иногда как будто бы заимствует даже архитектурные формы.

Герметичность, четкие пропорции и цветовые коды сообщают вам динамику и бескомпромиссность проекта, которых так часто не хватает порой в нивелирующей индивидуальность современной массовой культуре.

ИСТОРИЯ БИТЛОМАНА

В моем родном Харькове, где я родился, еще с начала 70-х теперь уже прошлого века существовало одно «хитрое» место. Там харьковские меломаны обменивались пластинками. Называлось это место «Балочка». Я часто бывал там, поскольку был и до сих пор являюсь ценителем творчества The Beatles.

Достать их пластинки в Советском Союзе было большой удачей и стоило немалых денег. Но мне повезло… Для моего «поколения Битлз», которое родилось в 50-х, конечно же, The Beatles стали главной западной группой, оказавшей огромное культурное влияние, как музыкальное, так и визуальное, эстетическое.

Мы слушали англоязычную радиостанцию «Радио Люксембург»… Песня, которая постоянно звучала в их эфире, называлась Can´t buy me love. К сожалению, поначалу я не понимал, о чем в ней поется, но пребывать в состоянии неведения мне очень не хотелось. Поэтому я стал учить английский. Потом выучил датский. Теперь вот работаю, совершенствую свой украинский.

«Битлз» стали для меня практически всем — кодом, паролем, отдыхом, работой, вдохновением и стилем.

Международный конкурс рассказов «ОДЕСССИАДА»

ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ… ПЛАСТИНОК

Дело в том, что в Советском Союзе хорошие издания тоже были дефицитным товаром. Но мне удалось собрать большую коллекцию книг, вышедших в серии «Классики и современники». И, продав эту коллекцию, я смог купить три пластинки The Beatles.

Это давало возможность в первой половине дня каждое воскресенье с 10:00 до 14:00 ездить с моими друзьями на «Балочку», чтобы быть в курсе всего нового, что происходит в мире музыки. Мы обменивались пластинками обычно на одну неделю, чтобы уже дома переписать их на магнитофон и в следующее воскресенье вернуть их владельцам.

Так создавались пленочные музыкальные коллекции, где на коробках от бобин мы переписывали от руки тексты, названия песен и всю информацию, которая была на пластинке. Интересовался я не только The Beatles, а рок-н-роллом вообще, «золотое время» которого пришлось на 60–70-е годы.

После моего переезда в Киев в 1983 году я стал завсегдатаем в Ботаническом саду, где тогда собирались киевские «пластиночники».

МЕЧТА БИТЛОМАНА

Сейчас у меня большая коллекция оригинальных пластинок The Beatles. Я собирал их всю жизнь. И cреди них есть очень, очень ценные экземпляры, некоторые даже с автографами. Но основу коллекции составили оригиналы, которые были приобретены еще в далекое советское время.

Существует теория, что именно The Beatles разрушили коммунистическую систему Советского Союза, произведя в умах молодых людей моего поколения настоящую революцию! И вот, представьте, что такому человеку, который всю жизнь коллекционирует и слушает пластинки The Beatles, поступает предложение из Лондона… Суть его в следующем.

В одним из районов столицы есть старая виниловая фабрика EMI. Это давно неработающее, но легендарное предприятие, где выпускали пластинки таких великих групп, как The Beatles, Pink Floyd и многих других.

Английская инвестиционная фирма UI решила начать там обновление старых фабричных помещений, строительство новых жилых домов, образовательных центров, ресторанов, магазинов, спортивных залов, кинотеатра и концертной площадки для создания привлекательной зоны развлечений и отдыха в будущем.

Зная мое творчество, в частности то, что я делал раньше, — большие художественные проекты, иллюстрирующие исторические события, например, художественный проект, связанный с тысячелетней историей Виборга в Дании, — меня пригласили создать в технике коллажа историю фабрики EMI в Хейсе.

Меня попросили «привязать» этот новый торгово-развлекательный квартал к истории EMI, сконструировать своего рода эстетическую преемственность. О таком заказе битломан с многолетним стажем мог только мечтать!

ЗОНА EMI КАК АРТ-ОБЪЕКТ

Естественно, я с восторгом согласился работать над этим проектом! Помимо всего прочего, для меня, как для художника и архитектора, это было очень интересным опытом — представить промзону, состоящую из старых фабричных зданий, как арт-объект/инсталляцию.

Мне предоставили доступ к уникальным фотоархивам из истории фабрики EMI и истории группы the Beatles. Безусловно, мы позаботились и о том, чтобы получить юридическое право их использовать.

Задача была создать серию фотоколлажей Sergei Sviatchenko X The Old Vinyl Factory, использующихся в качестве крупных билбордов, в центре которых находился гигантский имидж с коллажем The Beatles — 50 метров в длину и 40 метров в высоту, покрывающий все главное здание.

Мне предстояло объединить искусство с историей, музыкой и архитектурой… Но в этом как раз и состоит волшебство коллажа — понять, как сочетается несочитаемое, зарифмовать то, что, казалось бы, не рифмуется!

ЗЕРКАЛО О ЗЕРКАЛЕ

Бесконечно любимый мною Андрей Тарковский говорил о «духовной ответственности» каждого человека перед обществом и перед самим собой. Мы ответственны за то, что приносим в этот мир. «Зеркало» Тарковского — удивительная метафора, потому что мир, в котором мы живем, отражает в первую очередь нас самих.

Когда я смотрю в это «зеркало жизни», я вижу человека, которому интересно жить — развиваться, пробовать, узнавать, делать что-то новое. Это ощущение можно сравнить с состоянием человека, которого мучит жажда. Мне постоянно хочется пить эту жизнь большими глотками, как воду из крана.

Но при этом я — ответственный человек, для которого потребность отдавать, делиться с другими становится все сильнее. Потому что, когда отдаешь, рождается ощущение счастья. В своих стихах я попытался его передать следующим образом:

Я архитектор по наследству

Приобретенный коллажист живописец поэт

Режиссер фильмов скульптур непонятных

Современный фотограф дней

 

Я изысканный стиляга и убежденный классический модернист

Городской вор не защитившийся кандидат чувств и уроков

Влюбленный четырежды отец муж пластинок и книг коллекционер

Я безнадежный наивный романтик и признанный художник

 

Я все уже получил

Но почему я все время чего-то хочу

Утверждения похвалы лести обмана и лжи

Как напиться воды из крана когда мучает жажда

 

Ответ один и это правда

Продолжать развлекать своим ремеслом подаренным мне рукой православной

Для меня важно надеяться терпеть и оставаться всему благодарным

ЗЕРКАЛЬНЫЙ КОЛЛАЖ

Когда я уезжал в Данию, мой преподаватель по архитектуре, знаменитый академик Виктор Леонидович Антонов, подарил мне оригинальные покадровые «срезки» фильма «Зеркало». Это был довольно большой кусок пленки, который он когда-то получил от Андрея Тарковского.

Спустя 18 лет я нашел эту пленку, разрезал ее на слайды и использовал для создания в 2008 году уникального проекта, а потом и фильма — Mirror by Mirror/«Зеркало к Зеркалу». Эта работа была очень важна для меня, поскольку в свое время фильм «Зеркало» перевернул мою жизнь.

Работая над Mirror by Mirror, делая коллажи с использованием оригинальных кадров фильма, я ощущал огромную ответственность: имею ли я право как коллажист с ними работать? Поэтому, прежде чем сделать выставку и предоставить работы на всеобщее обозрение, я решил получить разрешение семьи Тарковского.

Марина Арсеньевна Тарковская, дочь выдающегося поэта и сестра великого режиссера, посвятившая свою жизнь наследию семьи, приняла меня у себя дома очень доброжелательно и гостеприимно. Работы ей очень понравились, и разрешение было получено. С тех пор мы стали большими друзьями.

Впоследствии Марина Арсеньевна даже любезно написала предисловие к книге моих стихов-коллажей, которые опубликованы на портале Kyiv Daily. Среди них, например, такое: «Я художник мне ни к чему красивый закат».

СОРАЗМЕРНО ТАРКОВСКОМУ

80-летие Андрея Тарковского Марина Арсеньевна, ее муж Виталий Гордон, я и моя жена Алена праздновали в Риге. В Рижском музее кино открылась моя выставка коллажей «Зеркало к Зеркалу», посвященная фильму «Зеркало». Мы много говорили о преемственности и важности «вспышек детства», которые я рефлектирую всю свою жизнь:

Собирая звезды на пальцах

Как белый снег на траве.

 

Перебирая воздух в губах

Холодных как лед

Ты выплюнешь все

Слоистой водой

 

И поплывешь как бездомная рыба во тьме

А еще разрешишь всем встречать свет вчерашний

 

И звезды не на земле а на твердой прозрачной

Серебряной воде

Она считала, что по своей силе и художественным достоинствам 10 моих коллажей соразмерны миру Тарковского… Высоко оценил выставку и ее супруг, режиссер Александр Витальевич Гордон.

Напомню полузабытый сегодня факт: Андрей Тарковский был соавтором сценария в фильме Гордона «Сергей Лазо» и даже играл в нем белого офицера. Хотя в титрах и не фигурировал.

И Марина Арсеньевна, и Александр Витальевич написали тексты о моих работах для каталога выставки. Также в каталог вошло и одно из моих стихотворений, посвященных Андрею:

Взбудоражив палкой отструганной гладкой

Прохладно-кисловатый привкус муравьиных гор

 

Ты вонзил ногу в трепещущий рай и лес

Протараненный сумасшедшими глазами как больной

 

А уходя закрутив облака как бумагу над лесом

С остатками воздуха солнца и лет

 

Ты крался назад по жирной траве как по маслу

Следя за теми кого уже нет

ПРОРЫВ В БЕСКРАЙНЕЕ

А дальше я, Марина Арсеньевна и Александр Витальевич сидели в третьем ряду огромного зала рижского центрального кинотеатра (когда-то называвшегося «Победа») и смотрели фильм «Зеркало». Зал был забит. Свободных мест не было. Невероятно, но факт — зрителями были в основном молодые люди!

Мы все по очереди выступали на сцене, рассказывая о чувствах, которые вызывает у нас этот фильм. Мы говорили о невероятной революционной коллажности картины и благодарили ее создателя. Выступил датский посол в Латвии. После этого начался непосредственно кинопоказ.

Я сидел рядом с сестрой великого режиссера, их мать играла на экране саму себя. И среди всего этого я — художник, на коленях которого лежал каталог выставки с замечательными словами Марины Тарковской:

«Коллажи Святченко не одномерны — в реальном мире они обнаруживают некие «прорехи», через которые заглядывают в другой, запредельный мир. Это напоминает старинную гравюру, на которой человек, достигнув края земли, заглядывает в бесконечность через дыру в небесной тверди. В средневековой гравюре — это страсть к познанию, у нашего современника художника Сергея Святченко — стремление постичь непостижимое». 

Мне необычайно дорога и оценка Александра Гордона:

«Десять коллажей Святченко, посвященные фильму «Зеркало»… поразили меня своим скрещением с духом творчества Тарковского, с остротой монтажа «Зеркала», с его музыкальными взрывами, акцентами. Сам полет внутреннего «я», искренность в исповеди, вине и чувстве любви существуют в коллажах на уровне подсознания, на уровне страхов и бережности Святченко.

Мне думается, что Тарковского заинтересовали бы различные детали в этих коллажах: неожиданный монтаж «срезок» фильма, острота их соединений, голубой фон и разрывы — прорывы в бескрайнее космическое пространство — все то, что так привлекает в стилистике Святченко.

Необычные решения художника разрывают привычную декартовскую логику, открыто демонстрируют кажущуюся «непонятность», непонятность с первого взгляда. И сам Тарковский только с первого взгляда непонятен. Но это его не останавливало.

Он работал в коде избранности, в форме преодоления обычного, в форме сопротивления режиму и обыденности… Нечто сходное я вижу и в работах художника Сергея Святченко».

ЛЮБОВЬ КАК ЗЕРКАЛО ЖИЗНИ

Тогда, в Риге, я пережил одно из тех мгновений, когда ты не до конца понимаешь, что с тобой произошло, но точно знаешь — это что-то невероятно важное в твоей жизни, то, что внутри тебя будет жить вечно. «Зеркало» Тарковского — это фильм-коллаж обо мне, о вас, о нашей жизни и памяти, которая похожа на пространство, состоящее из отражающих друг друга мистических зеркал.

Я убежден, что все по-настоящему значимое может родиться только из того, что ты по-настоящему любишь. И из этой любви рождаются все мои проекты — архитектурные, издательские, живопись, коллажи, скульптуры, фильмы и стихи.

Наверное, любовь и есть то самое универсальное «зеркало жизни», которое отражает все и одновременно само отражается во всем:

Предупреждать время чтобы не звонило так часто

Убеждать рассвет чтобы приглашал солнце

 

Упрашивать зеркало чтобы не обижало

Все это важно но смотря с какой стороны

 

Ведь с одной стороны время рассвет с другой зеркало

А посредине теплое ласковое нежное солнце

 

Но опять-таки с какой стороны

Со стороны с которой ТЫ

Фото предоставлены Сергеем Святченко

При копировании материалов размещайте активную ссылку на www.huxley.media