©Yayoi Kusama, Courtesy of Ota Fine Arts, Tokyo/Singapore, Victoria Miro, London, David Zwirner, New York
Хорошо это или плохо, но стóящее искусство довольно редко рождается из позитивных эмоций. Чаще к созиданию побуждают травмы, трагедии, переживания — так художники, поэты, музыканты с ними работают, пытаясь справиться с трудностями, переосмыслив их творчески.
Японская художница Яёи Кусама, недавно отпраздновавшая 92-летие, — яркий пример такого подхода к искусству как к терапии. Она необыкновенно продуктивна, у нее несметное количество работ, но и драм в ее жизни — целый багаж.
Кусама росла в не слишком благополучной семье: консервативные взгляды матери, запрещавшей дочке рисовать, изменяющий матери отец, за которым Кусаме приходилось шпионить по наставлению мамы — все это травмировало юную художницу навсегда.Кроме того, Кусама вспоминает, как еще в дошкольном возрасте увидела свою первую галлюцинацию: на белой скатерти появились угрожающие красные не то цветы, не то пятна, которые распространились по всей комнате. Девочка пыталась убежать, но красные точки преследовали ее даже вне дома.
С тех пор Кусама покрывает точками все свои рисунки и, более того, становится одержимой повторениями, ставшими для нее медитативным способом справляться со страхами и психическими расстройствами, в последствии диагностированными у художницы.
Нездоровые отношения с родными приведут к ее бегству в США, ставшему возможным благодаря другой, не менее значительной, художнице — Джорджии О’Кифф, которой Кусама в отчаянии написала письмо из Японии. В Америке художница быстро вливается в творческую среду и реализовывает свой талант, наконец-то чувствуя себя свободно и вдохновенно.
Живя в Нью-Йорке, японка стремительно набирает популярность не только своими работами, но и благодаря неординарности собственной личности. Женщина-художница — в 1960-е вообще невероятно редкое явление, к тому же, экзотическая азиатка с совершенно иными культурными кодами. Факт ее азиатского происхождения особенно выгодно играет на фоне Вьетнамской войны и Кусама использует его для проведения акций и перформансов пацифистского характера.
К примеру, в 1968 году художница организовывает антивоенный перфоманс под названием «Анатомический взрыв». Она наняла танцовщиков, раздевшихся догола на знаменитой Уолл-Стрит, прямо напротив Нью-Йоркской Фондовой Биржи. Художница наносила на обнаженные тела свои фирменные точки, а ее слоган гласил: «Деньги, сделанные здесь, позволяют войне продолжаться. Мы протестуем против этого жестокого, жадного инструмента поддержания войны».
Надо понимать, что голое тело всегда ассоциируется с незащищенностью, уязвимостью, атаковать обнаженных людей психологически тяжелее, чем одетых. Пацифистский месседж — один из ведущих в этой работе. Кроме того, объединив всех участников одним орнаментом, Кусама намекает нам, что все люди одинаковы, и что война и вражда — мягко говоря, — нелогичный путь.
Но все же, художница знаменита не перформансами, а полотнами, предметами и даже комнатами, покрытыми бесконечными точками, чаще всего — в красно-белой палитре. Есть несколько догадок, почему именно красные горошины стали фирменным знаком Кусамы.
Первая, конечно, связана с галлюцинациями художницы, она по сей день живет и работает в психиатрической клинике.
Вторая версия отмечает сходство с японским флагом: красный круг на белом фоне.
В-третьих, по словам самой Кусамы, точки для нее — это символ бесконечности и Вселенной, ведь действительно, наша планета — лишь маленькая точка среди миллиардов других точек. А каждый человек — только точка среди миллиардов других людей. Подверженная так называемой деперсонализации, художница пытается объединить нас между собой и с окружающим миром, обесценивая роль человеческой индивидуальности.
Ну и в-четвертых, повторение однообразных движений при создании сетей бесконечности, носит для Кусамы лечебный, терапевтический характер. Она окружает себя точками, для того, чтобы перестать их бояться.
Несмотря на почтенный возраст и хрупкое здоровье, Яёи Кусама продолжает творить, а ее поклонников в мире становится все больше и больше. Ее фирменный стиль подобрался к границе с дизайном: он графичен, прост и узнаваем, но при этом, под визуальной частью искусства Кусамы лежит глубокая, неочевидная на первый взгляд, философия.
Художница своим творчеством старается растворить, стереть понятие «эго», приобщить нас к чему-то общему, целому, показать взаимосвязь людей друг с другом, с природой, с планетой, со Вселенной. И пусть к ее искусству снисходительно относятся критики, посыл художницы остается важным и ценным, а сами работы — яркими и запоминающимися. Сама Кусама называет свое искусство болезненным, но игривым, и именно такое сочетание делает ее вклад уникальным.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
