«Никогда не бывает скучно, потому что тебе не хватает знаний. Всю жизнь ты остаешься учеником». Правила жизни легендарного режиссера Стивена Спилберга
Фото: stars.comments.ua
Этим летом в Голливуде снимают необычный фильм. Для режиссера Стивена Спилберга это первый проект за 20 лет, в котором он сам отвечает за сценарий. Он напишет его в соавторстве с Тони Кушнером. Это очень важная автобиографическая лента — она о детстве и взрослении режиссера, продюсера и сценариста, рожденного в 1946 году в семье украинских евреев-переселенцев в Цинциннати.
«Мои предки родом из Украины», — повторяет Стивен Спилберг. Его бабушка и дедушка со стороны отца эмигрировали в США из Каменец-Подольского, а дед по линии матери — из Одессы. К слову, когда в зрелом возрасте режиссер впервые посетил Одессу, то еще в аэропорту воскликнул: «Наконец я на родной земле!», поставив точку в вопросе своей идентификации.
«Ты всегда чему-то учишься, — говорит Стивен Спилберг. Он самый популярный режиссер Голливуда и мира и один из самых коммерчески успешных режиссеров в истории с состоянием в $3,7 млрд. — Каждый фильм — это новый опыт, новая страна, другие правила, другие люди и другие технические сложности. В этом и заключается одна из главных радостей съемки кино. Никогда не бывает скучно, потому что тебе не хватает знаний. Всю жизнь ты остаешься учеником».
Удивительно, но Стивен Спилберг так и не получил специального режиссерского образования. Но его фильмография щедро усыпана шедевральными картинами. Его «Парк Юрского периода», «Список Шиндлера», «Спасти рядового Райана», «Люди в черном» и другие киноленты навсегда вошли в анналы мирового кинематографа. «Я интерпретирую свои фантазии и создаю из них фильмы, которые зритель впоследствии превращает в свои фантазии», — признался как-то Спилберг.
Он — лауреат многих премий: например, Центра Кеннеди, Сесиля Б. Де Милля. Кроме того, Спилберг — обладатель четырех статуэток «Оскар». Первую он получил за вклад в развитие продюсерского дела в США, вторую и третью — за режиссуру и продюсирование фильма «Список Шиндлера», а четвертую — за фильм «Спасти рядового Райана».
Удивительно, но в детстве маленький Стив думал о конце света. В 15 лет он даже нарисовал карту возможных бомбежек, стараясь просчитать, попадет ли их дом в зону поражения. Это было начало 60-х, самый разгар холодной войны и кризиса на Кубе.
Тема возможного конца света и нестабильности звучала «из каждого утюга» и подогревала воображение юноши. В его фильме «Шпионский мост» сын главного героя делает то же самое — чертит радиус взрывной волны и собирает запас питьевой воды в ванне.
В школьном возрасте Стивен Спилберг получает в подарок 8-милиметровую камеру и начинает снимать короткометражки. С картиной «Побег в никуда» он даже принимает участие в местном конкурсе.
«Когда я снимал первые короткометражки, мне помогали такие же хлюпики, как я. Мы ходили в одну школу, и нам просто нечего было делать по субботам. Тем моим одноклассникам, кто к тому времени уже встречался с девчонками, — им на мои фильмы было наплевать. В 12 лет им казалось, что кино — это детская возня. Так что мне помогали те, кто, так сказать, поздно попробовал жизнь на вкус. Зато такие люди потом создают счастливые семьи — в отличие от тех, у кого не было времени на мои фильмы», — вспоминает Стивен Спилберг.
Уже в старших классах он снимает свою первую серьезную работу. Его любительскую ленту с недетским названием «Пламя страсти» показывают в кинотеатре родного города. На премьеру пришли одноклассники, все родственники и знакомые.
Вырученные за входные билеты и домашний лимонад деньги окупили производственные траты в $500. Интересно, что его короткометражку оценили в Universal Studios и пригласили подающего надежды юношу на стажировку.
«В чем секрет успеха Стивена Спилберга?» — как-то спросили у него журналисты. Режиссер пожал плечами: «Я всегда стараюсь думать о зрителе, когда создаю свои фильмы. Все дело в том, что я сам такой же зритель, как и все остальные».
Он самостоятельно снял одну из серий «Коломбо» в 1971 году и очень собой гордился, когда ее показали по телевизору. Через три года был «Шугарлендский экспресс» с наградой в Каннах. Но руки ему, как режиссеру, развязал фильм «Челюсти» в 1975 году.
Картина была настолько популярной в прокате, что Спилберг воодушевился снимать еще и еще. Дальше были «Близкие контакты третьей степени» и номинация на «Оскар», а также приключенческий фильм «Индиана Джонс: в поисках утраченного ковчега».
«Сделать хороший фильм — очень трудно! Сделать фильм, который нравится зрителям, — легко. Но сделать хороший фильм, нравящийся зрителям, и повторять это из года в год — все равно что найти тот самый Святой Грааль, ради которого рисковал жизнью Индиана Джонс и которым страстно желали бы завладеть многие в Голливуде!», — говорит он.
Сегодня Стивен Спилберг трудится в турборежиме. К слову, некоторые свои фильмы он умудрялся снимать за 59–60 дней. Список картин, над которыми он будет работать, расписан до 2023 года включительно.
Он говорит: «Быть режиссером — это все равно что проживать множество жизней. Думаю, что по этой же причине люди и ходят в кино». У именитого режиссера есть еще одна мечта, которую он, возможно, реализует сразу же, как только мир увидит фильм о его детстве. «Я бы очень хотел — но пока этого не сделал, — снять настоящее кино о любви, — говорит Стивен Спилберг. — А еще я бы хотел снять такой старомодный мюзикл: поют-говорят, говорят-поют. И танцуют».
