Кажется, все обратили внимание на то, какие сейчас стали тёплые зимы. И все бы ничего, если бы теплее не становилось по всей планете и в любое время года.
Несмотря на то, что у глобального потепления много причин, сам его факт неоспорим и вызывает волнение у сознательных и неравнодушных людей мира. Среди них, конечно, есть и художники, которые в принципе, как класс, известны своей чувствительностью.
Олафур Элиассон — один из наиболее знаменитых художников, обеспокоенных экологическими и климатическими проблемами Земли.
Его родители родом из Исландии, но за год до рождения Олафура переехали в Копенгаген. Элиассон учился в Датской королевской академии искусств, проходил стажировку в Нью-Йорке, а по возвращении открыл собственную студию в Берлине.
Художника с исландским бэкграундом вполне закономерно всегда интересовала природа, а еще есть трогательная история о том, как будучи еще ребенком, Олафур пытался поразить отца своими рисунками, однако папа больше радовался, когда сын делал успехи в математике.
Все это — не просто факты биографии, а главные факторы, сформировавшие искусство Элиассона: природа и наука.
Именно Элиассона называют художником-исследователем, ведь его искусство иногда действительно напоминает зрелищные физические эксперименты, а в основе концепций его произведений нередко лежит именно научный интерес.
Первую известную работу художник создал, еще будучи студентом. И она, как ни странно, абсолютно органично вписывается в общую концепцию дальнейшего творчества художника и становится логичным началом его последовательной художественной карьеры.
Называется работа незамысловато — «Красота» и состоит из одного прожектора с направленным светом и нескольких труб, мелко распыляющих воду, создавая своеобразный занавес из тумана. Свет, преломляясь в каплях, создавал яркую радугу.
Уже в этой работе автор закладывает момент сотворчества зрителя и художника, ведь посетитель, двигаясь вокруг инсталляции, изменял ее вид. Художник поощрял зрителей взаимодействовать с арт-объектом и этот опыт послужит рождением его художественной философии.
Момент движения зрителей для трансформации визуальных впечатлений также важен, ведь Элиассон еще во многих своих работах будет использовать движение как средство измерить пространство.
В его самой знаменитой работе «The weather project» посетители тоже влияли на произведение, по сути, становясь его частью.
В этой инсталляции Элиассон сделал и без того высоченный потолок турбинного зала Tate Modern зеркальным, подвесил к нему светящийся желтый полукруглый диск и наполнил пространство туманом из сахарного сиропа, создав для посетителей уникальное наполненное солнцем пространство и микроклимат с определенной температурой и влажностью, которую каждый мог физически почувствовать [1].
Сам художник утверждает, что «50% работы — в глазах зрителя». Посетители приходили в галерею с пикниками, лежали, будто загорая под солнцем, выкладывали телами надписи, делая, в частности, и политические высказывания.
Для художника и важно, и интересно, как люди воспринимая его произведение, в общем-то, переставали его воспринимать, переключаясь вместо этого на себя и на других зрителей.
Вместо того, чтобы привычным образом смотреть на искусство, люди сами становились объектом созерцания внутри художественного произведения. То есть Элиассон создал атмосферу, определенный чувственный опыт, который посетители переживали.
Помимо непосредственно искусства, Олафур Элиассон широко известен своей активной гражданской позицией. Его социальный проект «Маленькое солнце» помог и до сих пор помогает тысячам семей в отдаленных уголках планеты, где до сих пор нет электричества, а как следствие, — недостаточно образования.
Узнав об этой проблеме, Элиассон изобрел милые светильники в виде солнышек, которые заряжаются от солнечной же энергии.
Художник приобщил весь мир к своему проекту, поощряя тех, у кого достаточно средств, покупать себе такую лампу по двойной цене, обеспечивая таким образом бесплатный светильник тому, кто в нем нуждается.
А в 2014 году Элиассон создает объект паблик арта под названием «Ice Watch» — это 12 глыб ледникового льда, привезенных из Гренландии на центральную площадь Копенгагена и выложенных кругом, образуя своеобразные часы.
Лед постепенно таял, демонстрируя, как бездействие и время могут достаточно быстро уничтожить планету.
Как всегда, Олафур поощряет взаимодействие между зрителями и арт-объектом, а те, в свою очередь, охотно приобщались к этому интерактиву, ускоряя таяние льда и делая очевидный месседж еще более наглядным.
В Украине скандинавского «светоносца» полюбили и оценили по достоинству. Его персональный проект успешно состоялся в PinchukArtCentre в 2011 году [2], побив рекорды посещаемости, скорее всего, как раз благодаря зрелищности и интерактивности искусства Элиассона.
А в Днепре его работы установлены в промышленной зоне. К примеру, второе солнце, которое создал художник из 60-метровых дисков, виднеется над рекой с разных уголков города [3].
И хоть произведение и находится на территории завода, насладиться им может любой желающий.
За это и ценят Олафура Элиассона — за демократичность, красоту, прозрачные и важные смыслы, оформленные в изящную форму и сказанные на языке современного искусства.
[1] Olafur Eliasson the Weather Project: about the installation, TATE.
[2] «Твое эмоциональное будущее», персональная выставка Олафура Элиассона
[3] Dnepropetrovsk sunrise, 2012 — официальный сайт Олафура Элиассона.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
