ПАНТЕОН УКРАИНСКИХ ДРАМАТУРГОВ: Михаил Старицкий, Леся Украинка, Иван Кочерга, Николай Кулиш (Часть II)
Николай Кулиш, Леся Украинка, Михаил Старицкий, Иван Кочерга
#5 МИХАИЛ ПЕТРОВИЧ СТАРИЦКИЙ (1840–1904)
Будущий поэт и драматург, актер и режиссер, переводчик и издатель Михаил Старицкий родился в деревне Клещинцы Золотоношского района на Полтавщине (ныне это Черкасская область) в семье помещика. Уже к 12 годам потерял почти всех своих родных: умерли родители, дедушка, сестра и братья, и, оставшись круглым сиротой, он вошел в семью своего дяди, отца известного композитора Николая Лысенко.
С тех пор дружба между Старицким и Лысенко станет неотъемлемой частью их биографий.
Михаил Старицкий оканчивает Полтавскую гимназию, поступает в Харьковский университет, а затем продолжает учебу в Киеве: вначале на физико-математическом факультете, а потом на юридическом. В 1861 году временно бросает учебу, возвращается в родные края и женится на сестре Николая Лысенко Софии.
С ранней юности пишет стихи, принимает участие в театральных кружках, организовывает театральную труппу, с которой гастролирует во множестве городов — от Варшавы до Минска. В 1864 году, после окончания университета, Старицкий начинает издательскую деятельность и карьеру переводчика. Так во львовском журнале «Нива» под псевдонимом Гетьманець выходят первые переводы Михаила Петровича.
Желание расширить репертуар собственного театра приводит Старицкого к мысли о том, что необходимо самому писать драматургические произведения. В творческой корзине Старицкого-драматурга 24 пьесы, из которых 13 абсолютно оригинальны, а остальные 11 представляют собой переработки и инсценировки прозаических текстов других авторов.
Вклад Михаила Старицкого в украинскую драматургию сложно переоценить. Его комедии, драмы и водевили стали основой реалистического драматургического искусства в Украине. Но особое значение имеют пьесы, написанные автором на исторические темы, такие как: «Богдан Хмельницкий», «Маруся Богуславка», «Оборона Буши» и «Последняя ночь».
Николай Лысенко написал музыку к нескольким пьесам Старицкого.
После ухудшения здоровья Михаил Петрович отошел от театральной деятельности и создал множество текстов в прозе, как на украинском, так и на русском языке.
Старицкий принимал активное участие в создании «Словаря украинского языка» и стал автором множества новых слов, которые ввел в словарный обиход украинцев.
Но подлинно всенародную славу и любовь принесло Старицкому одно стихотворение, музыку к которому написал Николай Лысенко, и теперь эта песня «Ніч яка місячна, зоряна, ясная» исполняется так часто, что воспринимается всеми как народная.
#6 ЛЕСЯ УКРАИНКА (1871–1913)
Лариса Петровна Косач, известная всему миру как гениальная поэтесса и драматург Леся Украинка, родилась в городе Новоград-Волынский в семье потомственных дворян. Мать — поэтесса и детская писательница Олена Пчилка (псевдоним), сестра историка Михаила Драгоманова. Отец Леси Украинки Петр Косач — помещик, юрист, чиновник высокого ранга — действительный статский советник — и предводитель дворянства Ковельского уезда.
Леся было домашним именем, которым будущую поэтессу называли в кругу семьи, а вторая часть псевдонима — Украинка — происходит от прозвища Михаила Драгоманова. Оказавшись в эмиграции, он называл себя Украинец.
Леся росла очень способным ребенком: в четыре года научилась читать, а в шесть уже занималась вышивкой.
Писать стихи начала в возрасте 10 лет, а с 13 лет первые пробы пера благодаря стараниям матери появляются в украинских литературных журналах. В 1884 году рождается и псевдоним Леся Украинка.
Девушка была полиглотом: кроме украинского, русского, болгарского и польского языков, владела английским, французским, немецким, итальянским и даже древнегреческим. В ее переводах украинский читатель смог познакомиться с Шекспиром и Гейне, Свифтом и Байроном, Жорж Санд и Метерлинком.
Но подлинный триумф и мировую славу Лесе Украинке принесли ее драматургические произведения. Их феноменальность основана на новаторстве художественных приемов, свежести философских идей, красоте поэтического языка и уникальности психологических портретов персонажей.
Леся Украинка открывает новый этап в развитии украинской драматургии. Первым драматическим произведением в прозе была пьеса «Блакитна троянда». Далее все пьесы Леся Украинка напишет поэтическим языком, что придаст драмам магический аромат слов.
В 1901 году за ночь у постели умирающего любимого человека Сергея Мержинского она пишет драму «Одержима», а за последующие годы создает драмы «Осіння казка» (1905), «В катакомбах» (1905), «Кассандра» (1907), «У пущі» (1897–1909), «Адвокат Мартіан» (1911), «Лісова пісня» (1911), «Камінний господар» (1912), «Оргія» (1913).
Вершиной драматического искусства Леси Украинки стала хрестоматийная ныне драма-феерия в трех действиях «Лісова пісня». Пьеса была написана за две недели в Кутаиси летом 1911 года, но работа над ней продолжалась до конца года. Первая театральная постановка пьесы состоялась в 1918 году, и с тех пор она не сходит с театральных подмостков. «Лісова пісня» переведена на все европейские языки и сделала творчество Леси Украинки одним из самых узнаваемых в мире.
Драма была экранизирована 3 раза, а в марте 2023 года в украинский прокат вышел анимационный фильм «Мавка. Лісова пісня». Картина стала блокбастером в Украине и вошла в список 20 самых успешных украинских картин за всю историю нашего кинематографа.
#7 ИВАН АНТОНОВИЧ КОЧЕРГА (1881–1952)
Иван Кочерга родился в деревне Носовка Черниговской области, в семье железнодорожного служащего. Учился в Черниговской гимназии. Окончил юридический факультет Киевского университета. После учебы вернулся в Чернигов, где работал чиновником. С 1904 года начинает писать театральные рецензии для местных газет.
В 1910 году Кочерга пишет первую свою пьесу «Песня в бокале» на русском языке. До 1924 года длится русскоязычный период творчества драматурга. Он создает драматические произведения «Изгнанник Вагнер» (1921), «Зубная боль сатаны» (1922) и «Выкуп» (1924).
С 1925 года Иван Антонович начинает писать на украинском языке и создает подлинные драматургические шедевры: романтическую комедию «Фея гіркого мигдалю», историческую драму «Алмазне жорно» (1927), феерию «Марко в пеклі» (1928) и драматическую поэму «Свіччине весілля» (1930), которая стала огромным достижением в биографии писателя и благодаря многочисленным постановкам принесла первую славу драматургу.
Успех «Свіччиного весілля» вдохновил Кочергу на создание философской комедии «Майстри часу», которая спустя 50 лет будет экранизирована в двухсерийном кинофильме под названием «Часовщик и курица» (1989).
В конце 30-х годов XX века драматург переезжает в Киев, активно включен в деятельность Союза писателей Украины, работает со студентами. Пишет пьесы: «Підеш — не вернешся», «Ім’я», «Вибір», «Чорний вальс», комедию «Іспит з анатомії».
Во время войны живет в эвакуации в городе Уфа.
В 1944 году Иван Кочерга возвращается в Киев и создает еще один шедевр — пьесу, которую литературоведы считают вершиной его творчества, — драматическую поэму «Ярослав Мудрий». Многочисленные постановки этой пьесы и различные премии учреждают за Кочергой славу великого украинского драматурга, которого Максим Рыльский справедливо ставит в один ряд с Шекспиром, Шиллером и Лесей Украинкой.
#8 НИКОЛАЙ ГУРИЕВИЧ КУЛИШ (1892–1937)
Николай Кулиш родился 18 декабря 1892 года в семье малоимущих наемных работников в поселке Чаплинка Херсонской области. Детство было сложным: ранняя смерть матери, необходимость работать, жизнь в сиротском приюте. Окончил начальную школу и учился в гимназии в Алешках на деньги, собранные чаплинскими интеллигентами, которые заметили в подростке жажду знаний и желание учиться.
После гимназии Николай Кулиш поступил на филологический факультет Одесского университета, но в 1914 году был мобилизован в армию. Пройдя подготовку в школе прапорщиков, был направлен на фронт Первой мировой войны. Несколько раз был ранен и даже контужен. Во время войны женился и начал писать стихи, которые печатались в армейских газетах. Сочинял одноактные пьесы, некоторые из них удостаивались премьерного показа перед солдатами в окопах.
Во время событий 1917 года Николай поддержал большевиков и в 1918 году стал председателем Алешковского совета рабочих и крестьян. В составе Красной армии защищал Херсон и Николаев. С 1919 года работает инспектором образования и принимает активное участие в создании сети украинских школ на Херсонщине. Становится первым руководителем алешкинского общества «Просвита».
Активно начинает сотрудничать с театром «Березиль» Леся Курбаса. Пишет первую пьесу «97», которая становится его визитной карточкой и первым литературным успехом, после того как в 1924 году драма ставится во многих театрах.
В 1925 году Николай Кулиш создает пьесу «Комуна в степах» и получив должность в Харькове, переезжает туда. Плодотворно работает и в сфере образования, и как драматург. В это время создаются следующие пьесы: драма «Зона», интермедия «Хулій Хурина» и комедия «Так загинув Гуска».
1928 год становится самым удачным в творчестве Кулиша — он пишет пьесы, которые станут вершиной его драматургического дарования: «Народний Малахіль» и «Мина Мазайло». В театре «Березиль» Леся Курбаса пьеса «Народний Малахіль» вызывает восторг у публики, театральные критики отмечают новаторство Кулиша-драматурга, которому удается умело соединять в своих пьесах различные литературные традиции: от романтизма до барокко.
Но над украинским театром и украинской литературой в конце двадцатых годов начинают сгущаться политические тучи. Николай Кулиш продолжает писать, но теперь его пьесы запрещают к постановкам. В 1933 году он разочаровывается в Советской власти, когда видит, какие преступления она сотворила в Украине во время Голодомора 1932–1933 годов.
В 1934 году Николай Кулиш, как и многие другие украинские писатели, признан врагом народа, а затем арестован и репрессирован. Его расстреляли 3 ноября 1937 года в лесном урочище Сандармох в Карелии, месте массовых убийств жертв жутких сталинских репрессий 1937–1938 годов.
В 1956 году Кулиш был полностью реабилитирован за отсутствием состава преступления.
Николай Кулиш самым достойным образом входит в пантеон выдающихся драматургов Украины.